<div data-empty="false">هذا الممثل هو زبدة وعسل وقشطة وفاكهة السينما المصرية.</div>فما من عمل ظهر فيه إلا وأضفى عليه رونقاً خاصاً بأدواره وحركاته الفكاهية الخالية من التكلف، ناهيك عن طريقة حديثه المصاحبة عادة بهزة الرأس بأسلوب ابن البلد الجدع، لذا أحبه الجمهور لأنه كان يرسم الابتسامة على شفافهم بعفوية.إنه الفنان محمد شوقي، واسمه الحقيقي محمد إبراهيم إبراهيم، المولود في يناير 1915 بحي بولاق أبو العلا، والمتوفى بالتهاب الكبد في مايو 1984 بمستشفى مصر الدولي بالجيزة.<div data-empty="false">وبسبب انشغال والده الفقير بتدبير لقمة العيش له ولوالدته وإخوته الخمسة، فإنه لم يهتم به كثيراً، فكان يكرر الهروب من مدرسته، للتوجه إلى شارع عماد الدين بقصد محاولة اقتحام عالم الفن.</div>وعلى الرغم من انشغاله بالفن أكثر من الدراسة، فإنه تخرج من المدرسة السعيدية، وعمل كموظف بسيط في أسيوط لبعض الوقت قبل أن يدفعه عشق الفن للعودة إلى القاهرة حيث صادف وأن قابل صديقه عباس يونس الذي توسط له عند الفنانة منيرة المهدية كي تضمه إلى فرقتها الغنائية من أجل أن يبرز من خلالها مواهبه في الغناء.أما مواهبه في التمثيل فقد جاءت لاحقاً حينما تعرف في فرقة منيرة المهدية على المبدع علي الكسار الذي ضمه إلى فرقته المسرحية بعد أن أجرى له الاختبارات.وقد ظل شوقي يعمل في فرقة الكسار حتى 1946، ليلتحق بعدها بفرقة شكوكو ففرقة الريحاني. ومن المسرح اقتحم شوقي عالم السينما ببراعة وتميز، فقدم أكثر من 250 فيلماً منذ دوره الصغير في الفيلم الدرامي «الطريق المستقيم» 1943، وحتى تاريخ سقوطه مغشياً عليه خلال تمثيله مسرحية «خذ وهات» 1984، حيث توفي في هذا العام تاركاً وراءه ابنه الأكبر أشرف من زواجه الأول، وأبنائه إيمان وإيناس وأكرم من زواجه الثاني.وربما لا يعرف الكثيرون أن فناننا العبقري، إلى جانب تميزه في التمثيل، كان بارعاً في الطبخ، والخط العربي، وغناء الموشحات، وفنون الإلقاء. وربما لا يعرفون أيضاً أنه لم يشاهد ثلاثة من أفلامه (الفهلوي، غضب الحليم، وامرأة في السجن) لأنه كان قد توفي قبل عرضها.<div data-empty="false">من أجمل أدواره: دور الخادم نعناع في فيلم «سكر هانم» 1960، حيث يستخدمه ربا عمله نبيل (كمال الشناوي) وفريد (عمر الحريري) لاستطلاع أخبار بنتي الجيران ليلى (سامية جمال) وسلوى (كريمان) من خادمة الأخيرتين فكيهه (ليلى حمدي)، ودور محمود صاحب محل العطورات المواجه لمتاجر توفيق الكبرى لصاحبها الحاج توفيق (حسين رياض) في فيلم «نساء محرمات» 1959، والذي يغازل الخطابة زكية (وداد حمدي) ويطلب منها البحث عن زوجة ثانية للحاج حسين من أجل الإنجاب، فتأتي بالمرأة اللعوب محاسن (هدى سلطان).</div><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «الوسادة الخالية» 1957، في دور بائع السندويشات الذي يسترد سندويشاته من يد عبد الحليم حافظ بسبب «القرش المضروب»، و«ليلة الدخلة» 1950، في دور أحد زبائن صالون السرعة، و«بين أيديك» 1960، في دور مأذون شرعي، و«قبلني في الظلام» 1959، في دور معلم البيانو لبنت الباشا المغرورة لولا (هند رستم)، و«إسماعيل يس طرزان» 1958، في دور مدرس اللغة العربية الذي يتولى تعليم رجل الغاب أسد نمر (إسماعيل يس)، و«سيد درويش» 1966، في دور زبون في حانة السبع بنات الذي يتردد عليه الشيخ سيد (كرم مطاوع)، و«ألمظ وعبده الحامولي» 1962، في دور رجل أزهري يحتج على الغناء ثم يعود ويستطربه صوت ألمظ (وردة الجزائرية)، و«حبايب» 1952، في دور جواهرجي باسم إيلي إيلي إيلي، و«الحرام» 1965، في دور الحلاق والطبيب الشعبي، و«مال ونساء» 1960، في دور الساعي طه، و«مراتي مدير عام» 1966، في دور السائق الخاص لعصمت (شادية) المديرة العامة للمصلحة الحكومية، و«إجازة غرام» 1967، في دور البواب عثمان الذي يبتز ساكن العمارة مجدي (فؤاد المهندس) كيلا يخبر زوجته ليلى (شويكار) عن علاقته السرية بجارته إلهام (نجوى فؤاد)، و«المجانين في نعيم» 1963، في دور شحتوت الذي يقترح على قنديل الخارج من مستشفى المجانين (إسماعيل يس) أن يركن ذمته على جنب حتى يعثر على عمل. </div>

حكايات أهل الفن

قصة فاكهة السينما المصرية وخطاطها وطباخها

<div data-empty="false">يقال، إن أصحاب الأصوات النشاز، عادة ما يجربون الغناء في دورات المياه المغلقة، بعيداً عن الناس، كي لا يصبحوا مادة للسخرية والانتقاد، لكن ارتباط الغناء بدورات المياه أبعد من ذلك، فالعديد من مشاهير الغناء والتمثيل غنوا فيها أو أنتجوا أغاني لها ارتباط بذلك المكان، بل هناك مسلسل سوري بعنوان «حمّام الهنا» أنتج في عام 1968، وتدور كل أحداثه في حمام دمشقي تقليدي، وتتخلله أغانٍ ومواقف كوميدية بين أصحاب الحمام وزبائنه.</div><div data-empty="false">ولعل البعض يتذكر ظهور الموسيقار محمد عبدالوهاب في مشهد من فيلمه الأخير «رصاصة في القلب» (1944) وهو يؤدي أغنية «المية تروي العطشان» في البانيو، بعد أن أقنعه المخرج محمد كريم بالتخلي عن مشاهد الغناء التقليدية بحجة أن الجمهور مل منها، وفي السياق نفسه يمكن الإشارة أيضاً إلى تحية كاريوكا، التي غنت أغنية لها علاقة بهذا المكان، وهي أغنية «يا طالعة من باب الحمّام وكل خد عليها خوخة» في فيلم «لعبة الست» للمخرج ولي الدين سامح سنة 1946، والتي لحنها محمود الشريف من كلمات بديع خيري، وهناك أغنية أخرى ذات صلة، صنفت من قبل النقاد ضمن الأغاني الهابطة جدا، وهي أغنية «يا شبشب الهنا.. يا ريتني كنت أنا»، التي غناها المطرب عبدالعزيز محمود سنة 1949 في فيلم «منديل الحلو» للمخرج عباس كامل.</div><div data-empty="false">ما سبق يجرنا للحديث عن أغنية «متى أشوفك يا غايب عن عيني/ قتالة الفرقة والله وبعادك عن عيني»، التي لحنها الموسيقار بليغ حمدي (1932 ــ 1993) للمطرب الراحل محمد محمد عبدالرحمن الراجحي الشهير بمحمد رشدي (1928 ــ 2005) في الحمّام، وملخص قصتها هو أن بليغ حمدي، كما هو معروف، كان شديد الارتباط بعبد الحليم حافظ فنياً، وكان يقضي أوقاتاً طويلة بصحبته، وفي منزله من أجل إطلاق أعمال يغنيها العندليب بصوته الذهبي.</div>وحدث ذات مرة في منتصف ستينيات القرن الماضي أن حصل محمد رشدي من الشاعر الغنائي محمد حمزة (1940 - 2010) على نص أغنية «متى أشوفك»، فأعجب به، وقرر أن يلحنها له بليغ على وجه السرعة، ليغنيها في حفلات شم النسيم بعد يومين من ذلك التاريخ.<div data-empty="false">بحث رشدي عن بليغ في كل مكان، ولم يعثر عليه، ثم علم أنه في منزل العندليب كعادته، فأسرع إلى هناك ليقابله. طرق الباب، فخرج إليه عبد الحليم، الذي دعاه إلى الدخول، لكنه رفض متذرعاً بارتباطه بمواعيد مسبقة، وطالباً فقط التحدث إلى بليغ لدقائق عدة.</div><div data-empty="false">جاءه بليغ فطلب منه تلحين ما كتبه محمد حمزة على وجه السرعة، فوافق الأخير، لكنه لم يشأ أن يقدم اللحن المطلوب أمام صاحب الدار دفعاً للإحراج، وهكذا لم يجد رشدي وبليغ حلاً سوى الاختلاء معاً في حمّام كان يقع بالقرب من مدخل سكن العندليب، وهناك قام بليغ بتلحين «متى أشوفك» ودون النوتة الموسيقية على ورقة خلال ثوانٍ معدودات، وسلّمها لرشدي، الذي سارع بها إلى فرقته الموسيقية لتسجيلها فوراً.</div><div data-empty="false">وفي حفل شم النسيم، بعد يومين من الواقعة، غنى رشدي الأغنية التي تم تلحينها في الحمّام، فلقيت نجاحاً جماهيرياً كبيراً، وعدت من أبرز الأعمال في تاريخ الأغنية الشعبية المصرية، بل صُنّفت في عداد أجمل وأشهر ما غناه رشدي في مشواره الفني، الذي بدأ سنة 1952 بأغنية «قولوا لمأذون البلد» من تلحينه وكلمات محمد فتحي مهدي، والتي أقحمت في أحداث فيلم «المارد» سنة 1964 من بطولة فريد شوقي وشويكار.</div>

أغنية لُحنت في حمّام العندليب

<div data-empty="false">في الفن والأدب، كما في الحياة، لا يعيش المتشابهون طويلاً، لأن الدهشة لا تُستنسخ، وكل أصلٍ لا يُورّث نوره، فحين يظهر صوت غنائي جديد، يشبه صوتاً عرفه الناس من قبل، يظنّ الجمهور في البدء أنه امتدادٌ له، غير أنه لا يلبث أن يكتشف أنه أمام ظلٍّ لا يُنير، فالأصل قد أخذ النور كلَّه، ولم يبقَ للنسخة سوى خفوتٍ يحاول أن يتذكّر، والجمهور لا يتّسع سمعه لاثنين من اللحن ذاته في زمنٍ واحد، فيختار المفاجأة الأولى، والدهشة التي لم تستهلك بعد، لتسكن الذاكرة، أما الشبيه فيمرّ كأنه صدى بلا حياة، ويخفت تلقائياً، وتذوب النسخة، وكأنه تأكيد أن البقاء للدهشة التي لا تعترف بالمكرر.</div><div data-empty="false">ولعلّنا نتذكّر كيف خفت صوت هدى حداد، أمام أختها فيروز، رغم نقاء صوتها وجماله، والصوتان لا تطابق بينهما، لكنهما متشابهان في صفاتهما الصوتية، ومتقاربان في العذوبة والقوة، والزمن لا يحتمل نغمتين متقاربتين في طبقة واحدة، ولا الجمهور يحتمل نجمتين من النمط نفسه، فخفت صوت إحداهما، وكذلك فعل التقليد مع كثيرين حاولوا أن يكونوا عبد الحليم حافظ، أو أن يكرّر محمد ابن فضل شاكر، صوت أبيه، الشبيه العذب.. عليه البحث عن فنه الخاص، بعيداً عن أسلوب والده، وإلا توارى، فالموهبة حين تسير في دربٍ مأهول، تفقد دهشتها.</div><div data-empty="false">التشابه لا يختبر الفنان وحده، بل الكاتب أيضاً، فكل من حاول أن يكتب على طريقة نجيب محفوظ، خفت، واحتفظ محفوظ بالأصل، ومن تشبهوا به بقوا في الهامش، وكذلك كُتاب اللاتين، واستعارتهم إيقاع ماركيز في «الواقعية السحرية»، بدوا كمن يعيدون كتابة المعجزة بخطٍّ باهت، فخسروا التفرد. والأدب كالحياة، لا يقبل المستنسخين، ولا لصدى الآخرين.. الأدب هو احتفاء بالاختلاف، واحتفاء بالصوت الذي يسمعه المرء أولاً في ذاته، قبل أن ينطقه على الورق.</div><div data-empty="false">وما أكثر المقلدين لشعر نزار قباني، ومحمود درويش، ومن قبلهما تقليد أبو الطيب.. ولا يتأثر الوجدان.. وهناك أبناء الممثلين يقلدون آباءهم، ويصنعون إعجاباً عابراً، وكل أداءٍ يذكّر بأداءٍ سابق شبيه، يفقد صِدقه، بينما الإبداع في جوهره مغامرة وشجاعة فردية، والدهشة لا تُعاد. </div>

الدهشة لا تُعاد

صدر الكتاب الجديد للمؤلف والكاتب الصحافي عادل السنهوري، عن دار بتانة للنشر والتوزيع، بعنوان «نصف حليم الآخر.. (عبد الحليم حافظ.. معارك فنية ومواقف إنسانية)».ويتناول المؤلف في كتابه الجديد، بالتحليل والتفسير، المعارك الفنية التي خاضها العندليب الأسمر عبد الحليم حافظ، والتي تعرض بسببها لشائعات واتهامات كثيرة، حيث ظهر فيها حليم بوجه آخر، يختلف تماماً عن مواقفه الإنسانية مع أسرته وأصدقائه وزملائه ومحبيه في الوسط الفني وخارجه.ويقول الكاتب الصحافي عادل السنهوري، إن حليم خاض خلال مشواره الفني الطويل معارك فنية كثيرة، لها ما يبررها، أغضبت منه الكثير من الفنانين، حتى أقرب أصدقائه، وانتهت جميعها بالصلح، لأنها دارت حول الفن والغناء، الذي تبدت معه «شراسة» حليم الإنسان الطيب اليتيم».وأضاف: «رغم الغياب، ما زالت الحكايات عنه كثيرة، ومذكرات بعض الفنانين من أبناء جيله وحواراتهم، تزدحم بالأسرار في العلاقة معه، فقد خاض حليم معارك كثيرة، لكي يبقى معتلياً قمة الغناء في مصر والوطن العربي، ولجأ إلى كل الحيل والأساليب والأدوات، التي تجعل منه فارس الأغنية الأول، والحكايات في هذا المجال كثيرة. دخل في معارك فنية وشخصية، حتى مع كوكب الشرق أم كلثوم، وفريد الأطرش ومحمد رشدي ووردة ونجاة، ومع أقرب أصدقائه إلى قلبه، الطويل والموجي، ورغم ذلك، ما زال هناك بُعد غائب في تفسير هذه المعارك التي خاضها، ولو من الجانب النفسي».ويرى المؤلف أن حليم حارب في كل اتجاه، حتى يصبح ملكاً على عرش الغناء الرومانسي والشعبي والوطني، وعبّر بذكائه الشخصي والفني عن الحب بأصدق وأروع صوره، وعن الوطن الناهض والصاعد في مواجهة التحديات، وفي معارك البناء والتنمية، وصوت ناصر في الشارع المصري والعربي، وصوت العروبة في المحافل الدولية، وبالفعل، مات حليم وعاش فنه يخلده، وما زال متربعاً بصوته وصدقه الفني، وعشقه لفنه، على قلوب ووجدان ملايين المصريين والعرب، حتى إشعار آخر، ربما لن يأتي!».ويؤكد السنهوري: «حليم لم يكن وجهاً واحداً لعملة ذهبية فنية فقط، كان هناك أيضاً وجه آخر غاية في الروعة، وفي التضحية والحب لكل من حوله، وجه هو «نصف حليم الآخر»، الذي قد لا يعرفه كثيرون. ببساطة، العندليب الأسمر، هو ذاك الخلطة السحرية المميزة من معاركه الفنية ومواقفه الإنسانية المبهرة، تلك هي جاذبيته الخاصة حتى الآن».

«نصف حليم الآخر».. المعارك الفنية والمواقف الإنسانية لـ «العندليب الأسمر»

فجع الوسط الفني والموسيقي في الكويت والخليج والوطن العربي، في يوم الجمعة الموافق للحادي والعشرين من مارس عام 2014، بوفاة الفنان الكويتي الكبير عبد الحميد السيد. وتشاء الأقدار أن تكون منيته في القاهرة، قلعة الفن الأولى في العالم العربي، والمدينة التي درس بها وعشقها، وتردد عليها وأحب مطربيها وملحنيها الكبار، منذ سنوات صباه وشبابه.وبرحيله، فقدت الكويت واحداً من ركائز نهضتها الموسيقية، وعموداً من أعمدة ازدهار فنها، وأحد الفنانين الرواد الذين أسسوا مجدها الغنائي، إلى جانب العمالقة عوض الدوخي وسعود الراشد وغريد الشاطئ وشادي الخليج وصالح الحريبي. إذ لم يكن الراحل مجرد مؤدٍ للأغاني، وإنما كان ملحناً فذاً، شدى بألحانه كبار المطربين الكويتيين والعرب. كما كان أحد الفرسان العاشقين للتراث والمبدعين في أدائه وتجديده وحفظه وتسجيله.وأكبر دليل على ذلك، قيام المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بدولة الكويت، بتكريم السيد خلال الدورة الأولى لملتقى التراث الخليجي المنعقدة في الكويت، في أبريل 2012، وإشادة رئيسه الدكتور علي اليوحة بدوره في حفظ تراث الوطن، قائلاً: إن «تكريمنا له اليوم، إنما هو تكريم لكل من عاصروه من رواد هذا الفن الجميل في منطقة الخليج العربي بكاملها، فهم في حزمة واحدة، يكمل بعضها البعض، وهم الذين أثبتوا بمواهبهم المتميزة، وذائقتهم الفنية الرفيعة، ومرجعيتهم الثرية، وتجاربهم الخلاقة، أنهم بحق فنانون متألقون، وجديرون بمصاحبة العود، والترجمة على أوتاره أرق الألحان وأجمل المعزوفات»، مضيفاً: «لا مستقبل لأمة لا تعير تراثها الخاص الأهمية التي يستحقها، ولا وجود لمن لا يعطي موروثه الثقافي ما ينبغي من اهتمام ورعاية وتحصين».كان أول عهدي بالتعرف إلى صوت السيد، في أوائل ستينيات القرن العشرين، من خلال ما كانت تبثه إذاعة الكويت من أغانٍ لمطربين خليجيين. كان إرسال هذه الإذاعة قوياً، ويصلنا بوضوح عبر أجهزة الترانزستور، فوجدنا في ما كانت تقدمه تعويضاً جميلاً لما دأبنا على سماعه من أغنيات مصرية، من إذاعتي القاهرة وصوت العرب.وهكذا عشقنا صوته وأداءه، خصوصاً في أغنية «صد عني ومال»، مثلما عشقنا أصوات زملائه في تلك الحقبة، ثم زاد عشقنا له، حينما رأينا صورته من خلال بث تلفزيون الكويت، الذي كنا نلتقطه صيفاً فقط، إذ وجدناه إنساناً ذا ملامح هادئة، يغني بلا تكلف أو تصنع، ولا يجد غضاضة في مرافقة الفنانين الجدد بالعزف على العود.وُلد عبد الحميد السيد هاشم السيد عبد الوهاب الحنيان، الشهير بعبد الحميد السيد، بمدينة الكويت في عام 1938، ابناً لوالده الذي كان يعمل في التدريس بمدرسة الجهراء، ثم نقل منها إلى المدرسة المباركية، فكان ممن تخرّج على يديه العديد من وجهاء وأعيان الكويت.وفي سنوات نشأته الأولى، كان عبد الحميد السيد طفلاً شقياً، لكن دون أن تتسبب شقاوته في متاعب أو تخريب للآخرين، ودون أن يتعارك مع أطفال الحي أو يشاكسهم، على حد قول الناقد والباحث صالح الغريب، الذي وثّق سيرة فناننا، من خلال 3 مقالات نشرها في صحيفة كويتية في يوليو 2014.ويخبرنا الغريب أن السيد كان يلعب في الفريج مع البنات والصبيان، ويغني مع البنات «هيلة يا رمانة»، وهي الأغنية الشعبية التي طورها لحناً، وأداها في ما بعد، من كلمات الشاعر علي الربعي (على الرغم من تردده في بداية الأمر بسبب اللون الراقص للعمل، ناهيك عن طبيعته الخاصة بالأطفال).كما يخبرنا أن السيد تعرض في طفولته إلى حادثتين كادتا أن توديا بحياته، الأولى عندما سقط من على {الجالبوت} في البحر وغرق، وتم إنقاذه بعدما فقد وعيه، وشرب كمية من الماء المالح، والثانية عندما سقطت عليه أكياس السكر، فأغمي عليه فترة طويلة.حينما بلغ التاسعة ألحقه والده المحافظ بالمعهد الديني، لأن المعهد كان وقتذاك يصرف لكل طالب إعانة شهرية مقدارها 40 روبية. ويبدو أن السيد اضطر للالتحاق بالمعهد، نزولاً عند رغبة والده فقط، بدليل أنه هجرها بعد عشرين يوماً، كي يلتحق بمدرسة الروضة، التي انتقل منها في عام 1949 إلى المدرسة الأحمدية. غير أن وجوده في الأحمدية لم يدم سوى عام واحد، حيث عاد في عام 1950 إلى المعهد الديني، استجابة لرغبة والده، على ما يبدو.أمضى صاحبنا في المعهد الديني أربع سنوات من عمره، برز خلالها في تلاوة القرآن بصوت رخيم، وتعلم أثناءها أصول التجويد، على يد معلمه الشيخ أحمد البحيري، ما أهّله لتلاوة القرآن الكريم في بعض المساجد.وإبان هذه الفترة من حياته، استحسن مدير إذاعة الكويت الشيخ عبد الله النوري صوت السيد، وطريقة تلاوته للقرآن، فاستأذن من والده أن يسمح له بتلاوة القرآن من إذاعة الكويت، مقابل 150 روبية شهرياً. وهكذا دخل السيد الإذاعة كقارئ، وبقي فيها من عام 1952 إلى 1958 يرتل القرآن، وارتفع راتبه تدريجياً من 150 إلى 300 روبية. وإبان ذلك، مارس أعمالاً أخرى، مثل عمله كاتباً في الجمارك خلال عام 1955.المنعطف الأبرز في مسيرة السيد، كان في أواخر الخمسينيات، حينما التحق للعمل كموظف في وزارة الشؤون الاجتماعية، حيث حظي هناك باهتمام ورعاية اثنين من كبار موظفيها العاشقين للفنون، وهما: حمد عيسى الرجيب ومحمد النشمى، اللذين دفعاه في عام 1958 للانخراط في أنشطة مركز الفنون الشعبية، وهو مركز كان قد تأسس في سنة 1956، بترتيب ودعم وتشجيع من قبل مدير دائرة الشؤون الاجتماعية والعمل آنذاك، الأستاذ الفنان حمد الرجيب.في هذا المركز وجد السيد ضالته، وتعرف فيه إلى ثلة من فناني بلاده الكبار، مثل سعود الراشد وأحمد الزنجباري وأحمد باقر وشادي الخليج ومحمد التتان، الذين قابلوه بالترحيب والتشجيع، بل عايش أجواء فنية لم يعتدها، فاطلع على التراث الشعبي، من خلال أشرطة التسجيلات القديمة والحديثة، ومارس كتابة وقراءة النوتة الموسيقية، وشارك غيره في العزف على العود والكمان والطار، وغنّى أمامهم شيئاً من أغاني أم كلثوم، وانخرط في أعمال اللجنة التي كان يترأسها الرجيب، وتضم مجموعة من الفنانين والعازفين والأدباء والمؤرخين، للارتقاء بالفن الكويتي وتطويره، وحفظ التراث الموسيقي.قلنا إن السيد وجد ضالته في ذلك المركز، لأنه كان وقتذاك قد تتلمذ على يد الفنان محمد حسن صالح، وتعلم منه قواعد الموسيقى والنوتة وغناء الموشحات، وتعلم العزف على العود بمجهوده الشخصي، وصار مولعاً بأغاني أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب.. يسمعها من أسطوانات يشتريها من دكان عبد الرسول بسوق الحمام، ثم يرددها ويعزفها، ويسهر معها حتى الصباح في غرفة مغلقة بعيدة عن والده، الذي لم يكن محبذاً لانشغال ابنه بالطرب.ويبدو أن خشيته من غضب والده، معطوفاً على المعارف الدينية التي تشربها إبان دراسته في المعهد الديني، ورهبته من الانتقال من قارئ للقرآن، إلى مطرب عاطفي دفعة واحدة، جعله أسيراً لبعض الوقت للغناء الديني والموشحات الدينية، بمعنى أنه لم يجرؤ علناً ومباشرة على الانتقال للغناء العاطفي، وإنما تطلب منه الأمر التدرج. والجدير بالذكر هنا، أن الشاعر الكويتي أحمد مشاري العدواني، الذي كان عاشقاً لصوت السيد، ومهتماً بالمواهب الغنائية الجديدة، استكثر عليه أن يحبس نفسه في اللون الديني، فبدأ معه محاولات إقناع متدرجة.ودليلنا هو أن السيد بدأ مشواره مع الغناء بالموشح الديني «صلاة دوام»، من كلمات عبد الرحيم المتيم، ثم انتقل من الموشح الديني إلى أغانٍ وصفية، تخاطب الطبيعة والبحر والطيور والورود، مثل أغنية «يا طير»، من شعر أحمد العدواني، وأغنية «حنين الموج»، التي غناها من كلمات الشاعر منصور الخرقاوي، ومن اللون الوصفي، انتقل إلى اللون الوطني، فغنى أنشودة «مهد الرجولة»، من ألحانه وكلمات علي السبتي، ثم غنى «بلدي المحبوب» و«تمت الفرحة» و«أرض المودة».وأخيراً، انتقل إلى اللون العاطفي، فغنى «الحلو سباني»، من ألحانه وكلمات منصور الخرقاوي، وأتبعها بأغنية «صد عني ومال»، من ألحانه وكلمات الشاعر الدكتور يعقوب الغنيم، وهما أغنيتان أداهما في أولى حفلاته الغنائية الجماهيرية عام 1963، من على مسرح سينما الأندلس.هذا الفتى الخجول الانطوائي، الذي تردد طويلاً في غناء اللون العاطفي، هو نفسه الذي سيكبر وسيشنف الآذان بأعذب الألحان العاطفية، ثم يبتعث في أواخر عام 1967 إلى القاهرة، لدراسة الثانوية الموسيقية، فينجزها، ويحصل بعدها على بكالوريوس المعهد العالي للموسيقى العربية في 1974، وسيعود ليأخذ على عاتقه مهمة نقل الأنغام الكويتية إلى خارج حدود الكويت، من خلال التلحين لأصوات مصرية ولبنانية ومغربية وعراقية. حيث كانت البداية مع العندليب، الذي لحن له السيد في عام 1965 أغنية «يا هلي.. يكفي ملامي والعتاب»، من كلمات الشاعر وليد جعفر، فكان العمل ناجحاً بكل المقاييس، وحظي بانتشار واسع.ثم لحن للمطربة فايزة أحمد أغنية «ليش الحبيب»، من كلمات عبد الله العبد اللطيف العثمان، ولحن لهيام يونس أغنيتها الخالدة «يا من يسلم لي على الغالي»، من كلمات بدر الجاسر، ولحن لوديع الصافي أغنية «ياهلي ردوا السلام»، من كلمات خالد العياف، ولحن للمطربة المغربية غيتا أغنية «شرع الهوى»، من كلمات يوسف ناصر، ولحن لكارم محمود أغنية «شافت عيوني الجميلة»، من كلمات يوسف ناصر. كما لحن لمحرم فؤاد وشريفة فاضل، وللعراقية مائدة نزهت وغيرهم.من أغانيه العاطفية الأولى أيضاً، أغنية «خلي الهوى يا للي عليك الهوى دار»، التي انتقاها من ديوان الشاعر مرشد البذال، ولحنها لنفسه، وصار غناؤها ممكناً على إيقاعات خيالي وعاشوري وقادري.وخلال مشواره الممتد إلى ستة عقود، غنى السيد بنفسه ومن ألحانه أو ألحان غيره، مجموعة من الأعمال العاطفية والتراثية المطورة، التي راح الفنانون الشباب يغنونها في حفلات المعهد العالي للفنون الموسيقية، وأنشطة فرقة المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، وفي المناسبات الأخرى، ومنها على سبيل المثال أغنيات: «متى تعود»، «يا الله السلامة»، «ودع الذكرى»، «يا جار»، «والله غالي»، «صورة»، «ألا يا دان»، «جزى الله منهو جازاني» (سجلها في القاهرة بمصاحبة فرقة الحفناوي الموسيقية)، «يا للي غرامي تهواني وأهواك» (من ألحان عبد الرحمن البعيجان وكلمات خليفة العبد الله الخليفة الصباح)، ناهيك عن الأغاني التي أشرنا إليها آنفاً.توقف فناننا عن الغناء لفترة، مبرراً ذلك بعدم وجود نصوص جيدة للتلحين والغناء، لكنه عاد إلى نشاطه الغنائي في عقد الثمانينيات، على شكل سهرات منوعة في التلفزيون، من إخراج أمين الحاج متقي، ومنها سهرة قدم فيها أغنية «غيرتي»، من ألحانه وكلمات حبيب فاضل، وأغنية «وين على الله»، من كلمات عبد اللطيف البناي، وغيرهما.وفي عام 1983، سجل أغنية «كنز الحنان»، وأغنية «أنت أحلامي»، وأتبعهما في عام 1985 بأغنية «حديث الصمت»، من كلمات عدنان الشايجي. ثم عاد بعد ذلك للغناء الديني، من خلال أغنيتي «يا عالم الأسرار» و«بسم الخالق».يقول الباحث صالح الغريب (مصدر سابق)، إن صوت وأسلوب غناء السيد، لفتا انتباه الموسيقار الكبير رياض السنباطي، حينما كان صاحبنا يسجل في القاهرة أغنيته الجميلة «يا للي شغلت بالي»، من ألحانه وكلمات بدر جاسر العياف، فأثنى السنباطي على صوته وأحب اللحن.ويخبرنا أيضاً أن عبد الحليم حافظ كان مسروراً من أغنية «يا هلي»، وسعيداً بغنائها من ألحان السيد، فكان كلما التقاه في مصر، يقدمه إلى زملائه من الفنانين والملحنين بقوله: «أهو ده اللي لحن لي أغنية يا هلي الكويتية»، على نحو ما حدث في عام 1973، حينما قدمه العندليب للموسيقار فريد الأطرش، ثم في عام 1975، عندما قدمه للموسيقار بليغ حمدي.ويضيف الباحث الغريب أن العندليب طلب من السيد لحناً آخر كي يغنيه، فسارع الأخير إلى إعداد لحن لأغنية كتبها الشاعر الكويتي محمد المحروس، بعنوان «يا اللي ظلمت قلبي»، لكن العمل لم يشهد النور، بسبب انقطاع الاتصال بين الطرفين، بحسب قوله.

عبد الحميد السيد.. ستة عقود من الإبداع الموسيقي الأصيل

كما هو معروف تم في الثاني من ديسمبر سنة 1971 الإعلان رسمياً عن تأسيس دولة خليجية اتحادية مستقلة ذات سيادة وهي دولة الإمارات العربية المتحدة، المكونة في البداية، من ست إمارات (أبوظبي ودبي والشارقة وعجمان وأم القيوين والفجيرة)، ثم وفي العاشر من فبراير 1972 انضمت إمارة رأس الخيمة إلى الاتحاد فاكتمل بذلك عقد الكيان الجديد. وكان من الطبيعي أن تكون للدولة الفتية سلام وطني، كسائر دول العالم، يعزف في المناسبات الوطنية والرسمية، وأثناء رفع العلم وتحيته. مهمة وضع لحن للسلام الوطني للدولة تولاها الموسيقار المصري سعد عبد الوهاب، الذي كان يعمل ويقيم وقتذاك في الإمارات ونفذها في أواخر عام 1971. وفي عام 1986 تم تكليف الشاعر الدكتور عارف الشيخ عبدالله الحسن بتأليف كلمات النشيد الوطني، فقدم الأخير نشيد «عيشي بلادي» المكون من أربعة مقاطع ثم تتبعها كلمة «بلادي» أربع مرات، ثم ثمانية مقاطع متتابعة، والذي تم اعتماده من مجلس الوزراء. يقول نص النشيد:عيشي بلادي عاش اتحاد إماراتناعشت لشعب دينه الإسلام هديه القرآنحصنتك باسم الله يا وطنبلادي بلادي بلادي بلاديحماك الإله شرور الزمانأقسمنا أن نبني نعملنعمل نخلص نعمل نخلصمهما عشنا نخلص نخلصدام الأمان وعاش العلم يا إماراتنارمز العروبةكلنا نفديك بالدما نرويكنفديك بالأرواح يا وطننخصص هذه المادة للحديث عن سيرة سعد عبد الوهاب، باعتباره موسيقاراً عربياً أنجز لحناً جميلاً خالداً للسلام الوطني لدولة الإمارات وقت قيامها. لخص الكاتب الصحفي المصري «سيد المليجي» في مقال نشره في صحيفة «الوطن» القاهرية (16/6/2022) مشوار سعد عبد الوهاب بقوله: «عاش سعد عبد الوهاب حياته وكأنه ضيف أو عابر سبيل. كان مشواره متأرجحاً بين مجموعة اختبارات غير مفهومة للمحيطين به.فقد درس الزراعة لكنه لم يتقبل البقاء في وظيفة مهندس زراعي في الصعيد، وعمل في الإذاعة ثم استقال منها لأجل السينما، وهجر السينما ليتفرغ للموسيقى، وسرعان ما قرر الابتعاد عن الأضواء، واتخذ قراراً بالإقامة في المملكة العربية السعودية حيث قدم هناك مجموعة أغانٍ دينية، بعدها نقل نشاطه إلى الإمارات العربية المتحدة، حيث لحن النشيد الوطني الإماراتي وغناه بصوته، وحين قرر العودة إلى مصر ليستأنف نشاطه الفني هاجمه المرض، وحال ذلك دون تحقيق رغبته في العودة للأضواء».ولد «سعد حسن محمد عبد الوهاب أبوعيسى الحجر» الشهير بسعد عبد الوهاب في قرية بني عياض بمحافظة الشرقية بتاريخ 16 يونيو سنة 1929 أي حينما كان عمه موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب (1902 ــ 1991)، متربعاً على عرش الغناء والتلحين في العالم العربي. كان ميلاده في عائلة دينية محافظة، حيث عرف عن والده الشيخ حسن أنه كان ضد احتراف شقيقه محمد عبد الوهاب للفن، بل كان يشارك والده (جد المترجم له) في القسوة على الأخير لثنيه عن الغناء والتلحين، قبل أن يغير رأيه بعد نجاحات محمد عبد الوهاب المتتابعة وشهرته المدوية في الغناء والتمثيل السينمائي، وانهمار الأموال الطائلة عليه.ورث سعد من عمه العديد من الصفات ومنها الصوت والملامح والموهبة وحب الفن، وحتى الوسواس والخوف من المرض ونزلات البرد لكنه لم يكن مثله لجهة الإصرار على الفن والاستمرار والتجديد واقتحام عوالم الموسيقى العالمية للاقتباس والتثقف، على الرغم من نشأته في كنف عمه، بعد أن سمح له والده بذلك، وتردده على صالوناته الفنية، ومتابعته لمعظم تدريباته وتسجيلاته.ففي إحدى مقابلاته الإذاعية أقر أن تربيته الفنية قد نمت بفضل حضوره لمعظم تدريبات وتسجيلات محمد عبد الوهاب سواء في أعمال الأخير الصغيرة أم الكبيرة مثل «الجندول» و«الكرنك» و«كليوباترا».ويمكن القول: إن سعد كان مثل غيره من مطربي تلك الحقبة لجهة التأثر بمحمد عبد الوهاب وتقليده. ولئن تمكن بعض هؤلاء من شق طريقه وفق نهج وأسلوب مختلفين، فإن سعد بقي يعيش في جلباب عمه ولم يستطع خلعه، خصوصاً وأن عمه تكفله بالاهتمام والرعاية، وعهد إلى عازف العود المصري الماهر جورج ميشيل عملية تدريسه العزف، ولاحقاً قدمه لمخرجي السينما، بل ساعده على دخول مجال الإنتاج السينمائي كي ينتج لنفسه.التحق سعد في عام 1945 بكلية الزراعة في جامعة القاهرة ليغدو مهندساً زراعياً، بناءً على رغبة والده الشيخ حسن عبد الوهاب، على الرغم من ولعه في تلك الفترة بالموسيقى.وبالفعل درس في تلك الكلية وتخرج منها عام 1949، لكنه لم يمارس تخصصه إلا لأقل من أسبوعين شغل خلالهما وظيفة كاتب في مصنع للسكر بنجع حمادي في صعيد مصر. إذ يبدو أنه اضطر لقبول تلك الوظيفة، وتحمل الحياة الخشنة في الصعيد مقارنة بما اعتاد عليه في القاهرة، بينما كان يتحين الفرصة للانتقال إلى شيء آخر.وقد واتته تلك الفرصة حينما أعلنت الإذاعة المصرية عن اختبارات لقبول دفعة جديدة من المذيعين، حيث سارع بالسفر إلى القاهرة للخضوع للاختبار، ثم عاد إلى وظيفته بالصعيد. بعد عشرة أيام تلقى خطاباً من الإذاعة حول نجاحه وضرورة القدوم لاستلام العمل، فحزم أمتعته ونقل متعلقاته من الصعيد، وذهب إلى دار الإذاعة بوسط القاهرة لاستلام وظيفته الجديدة، وهناك أخضع للتدريب على الإلقاء لمدة أسبوعين على يد سعيد أبوالسعد.غير أن عمله في الإذاعة شابه بعض التوترات والإخفاقات، والشكوى من بطء قراءته للنشرات تارة، وحماسه تارة أخرى إذا كان الخبر متعلقاً بفلسطين، إلى درجة كان يحول معها نشرة الأخبار إلى خطبة حماسية، ويبدو أن الملاحظات المتتالية من رؤسائه على أدائه، علاوة على شكواه من ضغط العمل واضطراره في أحايين كثيرة للسهر وبالتالي الاستغراق في غفوات قصيرة أثناء العمل، جعله يقرر ترك وظيفته الإذاعية، ويولي وجهه صوب السينما.ففي تلك الفترة تعرف على المخرج السينمائي محمد كريم (1896 ــ 1972) الذي أخرج لعمه محمد عبد الوهاب كل أفلامه في الثلاثينات والأربعينات، فشجعه على دخول عالم التمثيل ودبر له لقاءات مع كبار منتجي ومخرجي السينما المصرية وقتذاك.وهكذا تحول الرجل إلى ممثل سينمائي وظهر اسمه على أفيشات الأفلام، وكانت أولى تجاربه الوقوف أمام النجمة الاستعراضية نعيمة عاكف في فيلم «العيش والملح» للمخرج حسين فوزي في سنة 1949، ثم قدم الثلاثي معاً في العام التالي فيلم «بلدي وخفة».تحمس المخرج حسين فوزي له وقدمه في عام 1950 مرة أخرى في فيلم «سيبوني أغني» أمام المطربة صباح التي وقفت أمامه مرة أخرى في فيلم «أختي ستيتة» من إخراج المخرج نفسه (حيث شاركته صباح في دويتو «قطعني حتت» من ألحان رياض السنباطي)، وفي عام 1951 شارك كبطل في فيلم «بلد المحبوب» للمخرج حلمي رفلة أمام تحية كاريوكا، وفي عام 1955 أدى دور البطولة في فيلم «أماني العمر» من إخراج سيف الدين شوكت. أمام الفنانة ماجدة.وبعد أن قدم ستة أفلام، وهو على رأس عمله الإذاعي، استقال في عام 1954 من عمله في الإذاعة بدعوى رغبته في التركيز على مجالي التمثيل والغناء. وبالفعل استجابت الإذاعة لرغبته، لكنه بعد ذلك لم يقدم سوى عمل سينمائي وحيد هو فيلم «علموني الحب» للمخرج عاطف سالم في عام 1957 أمام النجمة السمراء إيمان.وعليه فقد تجمد رصيده السينمائي عند 7 أفلام، لكن فيلمه الأخير حقق نجاحاً جماهيرياً كبيراً بسبب تضمنه لعدد من أغانيه الجميلة، ولا سيما أغنية «الدنيا ريشة في هواء» التي لحنها له عمه موسيقار الأجيال من كلمات المبدع مأمون الشناوي، والتي أصر عبد الوهاب على إدخاله في الفيلم لاحقاً، وكذلك أغنية «على فين واخداني عينيك» من ألحان عبد الوهاب وكلمات أحمد شفيق كامل.وبسب عمله الناجح الأخير، اعتقد الكثيرون في الوسط الفني آنذاك أنهم على موعد مع نجومية سينمائية فذه سوف تواصل مشوارها طويلاً، لكنه فاجأهم بإعلان رغبته في التوقف عن التمثيل من أجل التفرغ للغناء والتلحين (كان وقتذاك قد قدم نحو مائة أغنية، لعل أشهرها: «الدنيا ريشة في هواء»، «وجهك ولا القمر»، «القلب القاسي»، «من خطوة لخطوة»، «على فين واخداني عينيك»، «جنة أحلامي»، «شبابك أنت»، «انت ويايا والهنا معايا» و«بنات البندر»). ويقال إن قراره هذا كان بتأثير من صديقه الشيخ محمود شلتوت (شيخ الأزهر الأسبق) الذي نصحه بألا يمثل إلا في الأفلام ذات المضمون الهادف والبعيد عن إثارة الغرائز.التحق سعد بمعهد الكونسرفاتوار في القاهرة بمجرد افتتاحه عام 1959 على يد الموسيقار أبوبكر خيرت، من أجل أن يعزز ثقافته الفنية ويتعلم النظريات الموسيقية على أصولها. وفي عام 1960 انطلق بث التلفزيون المصري لأول مرة، فسعى لتصوير أغنيتين دينيتين، إحداهما عن شهر رمضان والأخرى عن الحج.فكان له ذلك، وتم بث الأغنيتين تلفزيونياً، لكن صاحبنا كان كثير الشكوى من عدم تكرار بثهما، إلى درجة أنه أعلن عن رغبته في هجر الأغاني العاطفية لصالح الأغاني الدينية فقط. ومع توقف نشاطه الفني المعتاد بسبب عدم تعاون الآخرين معه، وانصراف عمه عنه للاهتمام بالنجم الجديد عبد الحليم حافظ، قرر سعد أن يترك مصر ويسافر إلى المملكة العربية السعودية.وفي الأخيرة أمضى سبع سنوات من حياته، شغل خلالها منصب مستشار للإذاعة السعودية لشؤون الأغنية الوطنية والدينية، وقدم خلالها مجموعة من أغاني الروحانيات، مبتعداً عن الألحان المغايرة. ويبدو أن أوضاعه المعيشية والوظيفية والاجتماعية كانت جيدة، بدليل أنه أطال الإقامة في ربوع المملكة.غير أن وساوسه وطبعه الباحث عن التجديد والتنقل والتجربة ألح عليه، فترك السعودية، وجال على الكويت والبحرين، ومنهما توجه إلى دولة الإمارات قبيل استقلالها بوقت قصير. وهناك عمل مستشاراً في إذاعة أبوظبي التي كان قد انطلق بثها رسمياً في 25 فبراير عام 1969.في الإمارات أمضى صاحبنا ما يقارب 3 سنوات، انتهت بقراره العودة إلى مصر، لكنه بدلاً من ذلك سافر إلى العاصمة البريطانية التي أقام بها لبعض الوقت، وسجل خلاله تلاوة عدد من سور القرآن الكريم بصوته العذب. بعد لندن، عاد إلى مصر التي غاب عنها لسنوات طويلة، فظل بعيداً عن الأضواء ومنعزلاً عن الوسط الفني، ومؤكداً للجميع أنه سوف يخصص ما تبقى له من العمر لرعاية وتربية نجليه (هاني وعمرو) اللذين كانا قد فقدا أمهما مبكراً.غير أن ما لوحظ عليه آنذاك أنه كان يخطط بهدوء لاقتحام سوق الكاسيت المنتعش جداً في سبعينات القرن العشرين، وطرح ألبوم ينعش به ذاكرة الجمهور الذي لم يعاصر بداياته. وبالفعل جهز ألحاناً قدمها لعدد من المطربين والمطربات، علماً أنه قدم في ذروة نشاطه وقمة مجده ألحاناً لفنانين مثل محمد قنديل وصباح وشريفة فاضل وفايدة كامل، إذ كان موسيقياً بارعاً بفضل دراسته بمعهد الكونسرفاتوار عقب افتتاحه مباشرة في عام 1959، حيث درس النظريات الموسيقية على يد موسيقي إيطالي واتبع نصائح عمه وأستاذه موسيقار الأجيال.بعد سنوات من عودته إلى مصر، وبعد محاولات حثيثة للعودة إلى الساحة الفنية بهدوء، داهمه المرض الذي حرمه مما كان يخطط له، حيث فارق الحياة بمستشفى فلسطين بالقاهرة في 22 نوفمبر عام 2004، عن عمر ناهز 78 عاماً، وذلك بعد معاناة مع المرض لمدة ثلاث سنوات متواصلة.

عبد الوهاب.. ملحن النشيد الوطني لدولة الإمارات

<div data-empty="false">«الزعيم» عادل إمام لقبته الجماهير بهذا اللقب عن حب وتقدير لشخصه وفنه وعطائه، الذي استمر أكثر من 65 سنة في خدمة الفن.</div><div data-empty="false">في أوائل الستينيات، التحق طالب كلية الزراعة، عاشق الفن، عضو فريق تمثيل الكلية، بفرقة المسرح الكوميدي كي يؤدي دوراً صغيراً في مسرحية «أنا وهو وهي» بطولة الفنان القدير فؤاد المهندس والفنانة شويكار.</div><div data-empty="false">كان دور الطالب الهاوي عادل إمام هو دور «أستاذ دسوقي»، وهو دور موظف بسيط يعمل في مكتب المحامي الشهير، ولديه شعور دائم بعدم تقدير المتعاملين في المكتب له.</div><div data-empty="false">استطاع عادل إمام منذ المسرحية الأولى، وفي اليوم الأول أن يلفت الأنظار إليه، وأن يحول هذا الدور البسيط إلى دور لافت جعل المشاهدين والنقاد يتساءلون «من هذا الشاب الموهوب؟».</div><div data-empty="false">ومنذ ذلك التاريخ بدأ الزعيم رحلة الألف ميل، تدرج فيها من أبسط الأدوار إلى الأدوار الثانية حتى حصل على أول بطولة في فيلم «البحث عن فضيحة» مع ميرفت أمين وأحمد رمزي، ولفت الأنظار بقوة في مسرحية مدرسة المشاغبين مع سعيد صالح وأحمد زكي ويونس شلبي وسهير البابلي.</div><div data-empty="false">قدم عادل إمام للفن 126 فيلماً سينمائياً، و16 مسلسلاً تلفزيونياً، و11 مسلسلاً إذاعياً.</div><div data-empty="false">اقترب عادل إمام إنسانياً وفكرياً من محمد حسنين هيكل، ومصطفى أمين ووحيد حامد وعلي سالم، وأم كلثوم ومحمد عبد الوهاب، وكان مقرباً لأنور السادات وحسني مبارك، وضيفاً على بيوتهم وعائلاتهم.</div><div data-empty="false">حصل عادل إمام على عشرات الجوائز الفنية، وعدة أوسمة جمهورية وملكية.</div><div data-empty="false">تعلم العلاقات الفنية الذكية، من خلال قربه من عبد الحليم حافظ وشادية وسعاد حسني.</div><div data-empty="false">عادل إمام زوج محب، وأب حنون ومعطاء، وجد عاشق لأحفاده.</div><div data-empty="false">يعيش الرجل وحوله ولداه وابنته وأحفاده جميعهم في مزرعة صغيرة في منطقة «المريوطية» ما بين الطريقين الصحراوي والزراعي.</div><div data-empty="false">يوم 17 مايو عام 1940 ولد الزعيم، واليوم يقول له جمهوره وعارفو قدره: «سنة حلوة يا زعيم»، ومتعك الله بالصحة.</div>

قبلة على رأس «الزعيم»!

كانت أم كلثوم في إحدى زياراتها للإسكندرية بصحبة الشاعر أحمد رامي والموسيقار رياض السنباطي. هناك التقوا مصادفةً الفنان إسماعيل يس، في إحدى الصيدليات بمنطقة محطة الرمل. بعد تبادل التحيات، لفت نظر أم كلثوم وقوفه بجوار الميزان الآلي، فسألته عن وزنه، وأجاب:«زي الفل 78 كيلو فقط لا غير»، وهنا اندهشت كوكب الشرق وقالت: «مش معقول.. لازم اتوزنت من غير بقك»، فضحك الجميع بقوة، وهنا أصر إسماعيل على أن تزن نفسها هي الأخرى..رفضت أم كلثوم بعد تحذيرات رامي لها بأنه يتميز بسرعة البديهة وخفة الدم، وما من شك أنه يريد الانتقام منها في نفس اللحظة، وبعدما لاحظ نجم الكوميديا ترددها، ثم رفضها، أجاب سريعاً: «أكيد سيبتي صوتك في مصر وخايفة توزني نفسك من غيره»، فلم يتمالك الجميع أنفسهم من الضحك، وكانت هي أولهم.مات إسماعيل ياسين الذي أضحك الوطن العربي حزيناً فقيراً معدماً، كما تردد في حينه، لكن نقاداً آخرين قالوا إن هذا الكلام ليس صحيحاً. لم يترك ثروة تعادل الضحكات التي رسمها بـ«بُقه» فمه الكبير على شفاه الملايين على مدى عشرات السنين، لكنه مات ميسور الحال محتفظاً ببيته الكبير. دوام الحال من المحال، الأيام دول، ولو دامت لغيرك لما وصلت إليك.جمل نمر عليها سريعاً من دون أن نتوقف عندها ونتفكر فيها. ثمة مشاهير كانوا أغنياء وماتوا فقراء لا يملكون إيجار البيت، أو ثمن العلاج، أو حتى تكاليف الجنازة. الممثل عبد السلام النابلسي، الفلسطيني الأصل اللبناني المولد الذي أصبح فناناً كوميدياً في مصر، وصديقاً مقرباً من عبد الحليم حافظ، وظهر معه في معظم أفلامه.وظلت أدواره عالقة في السجل الفني العربي. مرت حياته بسلسلة إحباط وخسارات كانت آخرها خسارته أمواله التي كان يودعها في أحد البنوك بسبب انهيار وإفلاس ذلك البنك. توفي في العام 1968 ولم تكن تملك زوجته تكاليف الجنازة، حيث تكفل بها صديقه فريد الأطرش. من منا لا يتذكر يونس شلبي، «الواد اللي مبيجمعش» في المسرحية الأشهر «مدرسة المشاغبين» مع عادل إمام وسعيد صالح وأحمد زكي، والتي أضحكت الملايين عشرات السنين. مات يونس العام 2007 وقد هده المرض والفقر و..تجاهل الفنانين ونقابة الممثلين لظروفه الصعبة. وطالبت زوجته النقابة بعلاجه دون جدوى حتى اضطرت أسرته إلى بيع كل ما تملك بما فيه بيتهم في بلدته المنصورة لدفع نفقات علاجه.هل تتذكرون مسرحية «شاهد ما شفش حاجة»، فقد أقعد المرض على كرسي متحرك رئيس المحكمة الفنان الكبير نظيم شعراوي. عاش أواخر حياته بائساً حزيناً لتنكر زملائه له، إلى أن أسند إليه الفنان الإنسان نور الشريف دور رجل مقعد في مسلسل «الرجل الآخر» وفاءً له ولفنه. وكان بالفعل مقعداً. وعند انتهاء دوره تقدم إلى نور الشريف وحضنه أمام الكاميرات، وقال له «شكراً يا نور» بدلاً من يا مختار كما هو مكتوب في السيناريو. كان هذا الدور الأخير في حياة الفنان نظيم شعراوي. الموت فقراً ليس مقتصراً على الفنانين والمثقفين العرب فقط. فالشاعر الإنجليزي جون كيتس وجد ميتاً على الرصيف إثر إصابته بمرض السل. موزارت الموسيقي الأشهر مات بمرض التهاب البلعوم ولا يمتلك المال للعلاج. أما فان غوخ الذي تباع لوحاته بعد وفاته بملايين الدولارات فقد مات فقيراً حزيناً. ومثلهم أوسكار وايلد، ومايكل جاكسون، وفريدريك نيتشه، ويتني هيوستن، وغيرهم.

عاشوا أثرياء.. ماتوا فقراء!

توفي المطرب المصري أحمد عدوية اليوم الأحد عن عمر ناهز 79 عاما بعد أن ظل متربعا على قمة الغناء الشعبي لعقود.وجاءت وفاة عدوية بعد شهور قليلة من وفاة زوجته ونيسة.ونشر نجله المغني محمد عدوية على فيسبوك صوره تجمعه بوالده في إحدى الحفلات مصحوبة بتعليق "الله يرحمك يا بابا.. رحم الله طيب القلب... حنون القلب... جابر الخواطر".كما نعاه عدد من الفنانين والشخصيات البارزة مصريا وعربيا وقنوات تلفزيونية ومؤسسات إعلامية عبر وسائل التواصل الاجتماعي.وكتب عنه السيناريست والروائي عبد الرحيم كمال في منشور على فيسبوك "ليس مجرد صوت شعبي جميل ولكنه علامة مهمة من علامات الطرب الشعبي في مصر".وأضاف "مطرب شعبي حاز على قدر من النجومية والجماهيرية في السبعينات لم يصل إليها مطرب شعبي من قبل، وحظي بمحبة الطبقات المتعددة، فأحبه العوام وأحبه المثقفون والفنانون الكبار، أحبه نجيب محفوظ وعبد الحليم حافظ وعادل إمام، وغنى أغاني وصلت إلى قلوب الجماهير بشكل ساحر.. وداعا لمرحلة فنية بأكملها".ولد أحمد مرسي علي عدوي وشهرته أحمد عدوية في يونيو 1945 بمحافظة المنيا وبعد الانتقال للقاهرة بدأ مشواره الفني من شارع محمد علي.انتشرت أغانيه سريعا في الأفراح والحفلات في وقت كانت الآذان كلها معلقة بقمم الغناء المصري أمثال عبد الحليم حافظ ومحمد عبد الوهاب في حقبة السبعينات ما عرضه لانتقادات لاذعة في بداياته.لكن الموسيقار بليغ حمدي كان من أكثر داعميه ولحن له أغنيات (القمر مسافر) و(ياختي اسملتين) وغيرها كما وصفه الأديب العالمي نجيب محفوظ بأنه "مغني الحارة".حققت أغنيته (زحمة) من كلمات حسن أبو عتمان وألحان هاني شنودة نجاحا كاسحا وحضرت أغانيه الأخرى مثل (سلامتها أم حسن) و(بنت السلطان) في جميع المناسبات السعيدة في مصر والدول العربية.قدم حفلات في أوروبا والولايات المتحدة ودول الخليج وكان صديقا لكثير من الفنانين أمثال محرم فؤاد وشريفة فاضل وإسعاد يونس وعزت العلايلي وعادل إمام.شارك في عشرات الأفلام منها (البنات عايزة إيه) و(أنياب) و(أنا المجنون) و(4-2-4) و(حسن بيه الغلبان) و(المتسول) و(ممنوع للطلبة) و(مطلوب حيا أو ميتا).وكتب المغني الشعبي حكيم في منشور على حسابه بموقع فيسبوك "الله يرحمك ويغفر لك ياللي كنت السبب في حبي للفن.. اتربيت على سماع أغانيك وجمال صوتك وحلاوة وبساطة أدائك. مع السلامة يا عم أحمد عدوية، عمي وعم الشغلانة كلها".

وفاة المطرب الشعبي المصري أحمد عدوية عن 79 عاماً

أحيا الفنان المصري هاني شاكر الملقب بـ«أمير الغناء العربي»، حفلاً فنياً أول من أمس في «دبي أوبرا» ضمن فعاليات الدورة الـ30 لمهرجان دبي للتسوق.وقدم هاني شاكر، خلال الحفل الذي استمر حتى وقت مبكر من صباح الجمعة، مجموعة من أشهر أغانيه، وسط حضور جماهيري كبير من مختلف الجنسيات.وأعرب عن سعادته البالغة في التواجد على مسرح «دبي أوبرا» الذي يغني فيه للمرة الأولى، وعن عودته لجمهور دبي المتنوع والممتع والمختلف وصاحب الذوق الجميل.وقال هاني شاكر قبيل الحفل إنه سعيد بالتواجد في دبي ضمن فعاليات مهرجان دبي للتسوق والفعاليات الثقافية والفنية المتنوعة التي تقدمها دبي. وأكد أن دبي محطة لكل شيء رائع، ومدينة للحب والجمال، وتمنى أن يكون هذا العام مليئاً بالأفراح والأمان لكافة أبناء الأمة العربية.لافتاً إلى أنه سعيد بتعاونه مع شركة «مومنتس إيفنتس» المنظمة للحفل، مشيراً إلى أنها ستكون بداية خير لحفلات أخرى قادمة في دبي.ورداً على سؤال له عن رغبته في الغناء مع شمس الأغنية العربية الفنانة نجوى كرم أكد شاكر رغبته بذلك وقال مازحاً: «أود تقديم دويتو مع الفنانة نجوى كرم على أن يكون باللهجة المصرية فقد سبق لي وأن غنيت باللهجة اللبنانية»، وتمنى التوفيق لكل الفنانين الذين يستعدون لتقديم حفلات لهم في الأيام القليلة المقبلة، متمنياً أيضاً أن يحل العام الجديد بالخير والسلام على الوطن العربي.وقدم شاكر خلال الحفل مجموعة من أشهر أغانيه منها «علّي الضحكاية»، و«لسه بتسألي»، و«غلطة»، بالإضافة إلى «جانا الهوى» للراحل عبد الحليم حافظ.وتطرق هاني شاكر إلى تجربته السابقة كنقيب للمهن الموسيقية بمصر، موجهاً رسالة للفنان مصطفى كامل، النقيب الحالي، قائلاً: «أعلم أن المسؤولية كبيرة وتتطلب جهداً كبيراً لخدمة أعضاء النقابة، مررت بتجربة مشابهة حملتني أعباء كثيرة وأبعدتني عن التفرغ لفني، أتمنى لك النجاح في مهمتك».وتحدث شاكر عن استخدام الذكاء الاصطناعي في تقليد أصوات الفنانين، معبراً عن عدم اقتناعه بالفكرة.وقال: «لا يمكن لآلة أن تنقل المشاعر الدافئة والعذبة التي يقدمها صاحب الأغنية، الأغاني التي تُنتج بالذكاء الاصطناعي تبدو كأنها لعبة للتسلية، لكنها تفتقر للإحساس الذي يلمس قلوب المستمعين».وعن لقب «أمير الأحزان»، أكد شاكر أنه لا يزعجه بل يراه تعبيراً عن ارتباط الناس بالأغاني الدرامية.وأضاف: «بكاء الجمهور أثناء الاستماع لبعض أعمالي يدل على أنني استطعت أن ألمس مشاعرهم، فرسالة الفن هي مخاطبة القلوب والارتقاء بالذوق العام».

هاني شاكر: دبي مدينة الحب والجمال

أحيا النجم المغربي المايسترو أمين بودشارت وفرقته الموسيقية حفلاً فنياً مؤخراً على مسرح دبي أوبرا، وذلك بحضور أحمد التازي سفير المملكة المغربية لدى الإمارات العربية المتحدة وعديد من الشخصيات المهمة والإعلامية، إضافة إلى جمهور كبير من مختلف الجنسيات.شمل الحفل فقرات جديدة اتسمت بالإبداع والتجديد حيث قدم الموسيقار المغربي لوحات فنية واستعراضية كبرى شملت آلات موسيقية تراثية ورقصات استعراضية مبتكرة على أنغام معزوفات خاصة من تأليف بودتشارت نفسه، جمع فيها مزيجاً فريداً بين عدة أنواع موسيقية مغربية وعربية ممزوجة مع أنواع موسيقية عالمية كالجاز والريغي، والتي لاقت استحساناً كبيراً من الجمهور.كما قدم المايسترو أمين بودشارت مجموعة كبيرة من أجمل الأغاني العربية الشهيرة لأكبر المطربين والمطربات كأم كلثوم، عبد الحليم حافظ، وفيروز، كما أضاف بودتشارت إلى حفله المميز في أوبرا دبي أغاني أجنبية عالمية شاركه الجمهور في غنائها أيضاً.وقدم بودشارت الشكر والامتنان للجمهور وعزف لهم مقاطع من الأغاني الشعبية في لفتة طيبة منه.جدير بالذكر أن بودتشارت قد لاقى نجاحات غير مسبوقة في مهرجان قرطاج الدولي وجولته الأوروبية الأخيرة، التي شملت باريس، بروكسل، أمستردام، جنيف، ولندن، إضافة لحفل دبي ليقدم سلسلة من العروض الفنية التي تمزج بين الموسيقى العربية، المغربية والغربية، في تجربة موسيقية تصل بين القديم والحديث بطريقة مبتكرة مميزة.

إبداعات أمين بودشارت الموسيقية تتألق في دبي أوبرا

نظمت مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، أول من أمس الجمعة، حفلاً موسيقياً بعنوان «نغمات أصيلة» لفرقة روح الموسيقى، شارك فيه مجموعة من المغنيين، وقدمت فيه عدداً من الألحان العربية لمبدعين كبار، وبأصوات معاصرة حملت الكثير من الشجن والحنين للموسيقى العربية في أبهى صورها وكلماتها، التي أطربت جمهوراً كبيراً من الذواقة والمحبين لهذا الفن، الذين ضاق بهم مسرح مؤسسة العويس الثقافية.
حضر الحفل عبد الغفار حسين، عضو مجلس الأمناء، الذي قدم للفرقة درع العويس التذكارية، وشكرهم على المستوى المتميز، الذي قدموه وعلى مثابرتهم في الحفاظ على الموسيقى العربية والفن الأصيل، الذي يعكس صورة حضارية من فنون الثقافة العربية.
مشارب موسيقية
وعلى امتداد ساعتين قدمت فرقة روح الموسيقى أصواتاً جميلة من مشارب موسيقية متنوعة، امتزجت فيها أصالة مصر بروح الجزيرة العربية، واتصلت بحنين الشام وشجن المقامات الشرقية، فقد قدم الفنان محمد عبد العظيم مجموعة من أجمل الأغنيات، بدأها بأغنية «أبيك» لعبد الله الرويشد، وأغنية «الأماكن» لمحمد عبده، ثم قدمت الفنانة الصاعدة رحمة وليد أغنية «إن راح منك يا عين» لشادية، ثم تألقت المغنية سارة درويش بأغنية «مالي» لوردة الجزائرية، وأتبعتها بأغنية «أنا بعشقك» لميادة حناوي، بعدها قدم المايسترو وليد شعبان (مدير الفرقة) مقطوعة على آلة الكمان بعنوان «حياتي».
 تراثيات بلاد الشام
وفي القسم الثاني من الحفل أدى محمد عبد العظيم أغنية «وحشتني» لسعاد محمد، وحلق بأغنية «جانا الهوى» لعبد الحليم حافظ، حيث شاركه الجمهور في أدائها، ثم قدم مع سارة درويش أغنية «قالوا ترى» لعبادي الجوهر، بينما أدت سارة درويش رائعة أم كلثوم «ألف ليلة وليلة»، واختتم الحفل بمجموعة تراثيات بلاد الشام وسط ترديد الجمهور لمقاطع الأغنيات الشعبية العالقة في الذاكرة.
وتعد فرقة «روح الموسيقي» التي تأسست عام 2022 على يد الفنان وليد شعبان من أميز الفرق الفنية، التي تقدم أداء حياً يجمع بين الأصالة والمعاصرة، عبر باقة متنوعة من الألحان الشرقية والغربية، تسعى من خلالها إلى إيصال رسالة فنية راقية، تجسد روح الموسيقى العربية الأصيلة.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

«نغمات أصيلة».. صدى الموسيقى العربية يتردد في «العويس الثقافية»

target1094830823163200614.jpg

نظمت مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، أول من أمس الجمعة، حفلاً موسيقياً بعنوان «نغمات أصيلة» لفرقة روح الموسيقى، شارك فيه مجموعة من المغنيين، وقدمت فيه عدداً من الألحان العربية لمبدعين كبار،

للموسيقار المصري الكبير محمد الموجي (1923 - 1995 م) حكاية مع مطرب الريف العراقي عبدالصاحب شراد، حدثت إبان زيارة الموجي لبغداد في مطلع الستينيات.
ضمن جولة قام بها آنذاك في بعض البلاد العربية، من أجل الترويج لشركة فنية أسسها مع المخرج المصري سيد بدير، والمخرج السوري نذير عقيل. وقبل أن نسرد لكم الحكاية، دعونا نتعرف إلى المطرب العراقي. أما الموجي، فغني عن التعريف، بسبب ألحانه العبقرية لأم كلثوم وعبد الحليم حافظ ونجاة الصغيرة ومحرم فؤاد وفايزة أحمد وغيرهم.
عبدالصاحب شراد، الذي ربما نسيه الجمهور اليوم، لكن اسمه محفور في ذاكرة أبناء جيل الخمسينيات والستينيات والسبعينيات، ولد في عام 1927، بمنطقة الكرنتينة البغدادية، ابناً لوالده السيد شراد وحيد، الذي كان يجيد الغناء السويحلي والبدوي، لكن دون أن يحترفه.
والذي اختار له اسم عبدالصاحب المنتشر عند شيعة العراق الاثنى عشرية (يقول إبراهيم السامرائي في كتابه «الأعلام العربية»، إن المقصود بـ «صاحب»، هو الإمام المهدي المنتظر، الملقب بصاحب الزمان).
عمل عبدالصاحب في «شركة الغزل والنسيج العراقية» كعامل، وأصبح براداً في شعبة النسيج.
وفي أوائل عام 1952، أقامت الشركة حفلة ترفيهية لعمال المصنع، تحت رعاية مديره العام أديب الجادر (صار في ما بعد وزيراً للصناعة).
ورشح عبدالصاحب لأداء بعض الفقرات التمثيلية والغنائية في الحفل، وبالفعل غنى لأول مرة أمام الحضور وبعض المدعوين من أهل الطرب والفن، وكوادر الإذاعة العراقية، الذين أعجبوا بقوة أدائه وجمال صوته، فشجعوه على احتراف الغناء في الإذاعة. ولعل ما شجعه أكثر، حصوله على كأس فضية من مديره، تقديراً لمشاركته.
في العام نفسه، تقدم إلى الإذاعة للعمل مطرباً، ووافقت لجنة القبول بأغلبية أربعة أصوات مقابل صوت، على تصنيفه مطرباً إذاعياً، وخصصت له ثلاث حفلات غنائية كل شهر.
وكان الصوت الوحيد الرافض له، هو صوت مطرب الريف الأشهر آنذاك «حضيري بوعزيز». وهكذا راح يغني في الإذاعة، ومنها انتقل للغناء في برنامج «ركن الريف» التلفزيوني، بدعم من مدير التلفزيون آنذاك، المقدم عبدالستار رشيد. ومن الإذاعة والتلفزيون، انتقل للغناء في الحفلات العامة، بمصاحبة فرقة التلفزيون الموسيقية.
كانت الأغنية الأولى التي سجلها للإذاعة في عام 1953، هي أغنية «قولوا لي إيش قالوا»، التي نجحت نجاحاً ساحقاً، والتي أغرت الملحن عباس جميل أن يلحن له أغنية «القلب طاب صوابه».
وكذا مع الملحن علي رضا، الذي لحن له «عجيبة والله عجيبة»، والملحن عبد الجبار الدراجي، الذي لحن له «تطلع الشمس»، والملحن محمد نوشي، الذي لحن له أغنيات «هاي عيني»، و«يا سفانه» و«سفرتكم لا تطولوها».
زار الموجي إذاعة بغداد، خصوصاً أن علاقة صداقة كانت تربطه بمديرها، فصادف أن عبد الصاحب كان يسجل إحدى أغانياته الريفية، فأعجب الموجي بنقاء وقوة صوته، وطلب مقابلته. في المقابلة، عرض عليه الموجي أن يأتي معه إلى القاهرة، ويقيم بها على نفقته الخاصة، وأن يتولى تدريبه وتجهيزه لإطلاقه في عالم النجومية والشهرة خلال ستة أشهر.
أما شرط الموجي الوحيد، فقد كان توقيع عقد احتكاري معه لمدة خمس سنوات، مع اقتسام العوائد المالية مناصفة. فوجئ صاحبنا بالعرض، ولم يرد في حينه، لكنه رفضه لاحقاً، بحجة أنه زاهد في الشهرة، وراضٍ بما هو فيه، ولا يريد مغادرة العراق إلى المجهول، وربما كان الرفض ناجماً عن خوفه من المغامرة والفشل، والعودة من القاهرة بخفي حنين.
وهكذا فوّت مطربنا على نفسه فرصة ذهبية، كان يتمناها كل مطرب في حينه، خصوصاً أن العرض جاء من ملحن كبير وصانع للنجوم كالموجي. ولولا رفضه لكان العرض انتشله من القاع إلى مصاف كبار نجوم الطرب العرب.
رحل عبد الصاحب عن دنيانا في نهاية الثمانينيات، بعد أن أتحف المكتبة الغنائية العربية والعراقية بالعديد من الأغاني الريفية، التي طورها وأنقذها من الرتابة، وبث فيها روحاً جديدة، ومنها (عدا ما ذكرناه آنفاً): «ذبي العباية»، و«تتندم علي»، و«الهجع»، و«سلمت ما قاللي هلا»، و«أريد وياك»، و«أرد أنشد من أهل الهوى»، و«آه يا عيني».

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

«حكايات أهل الفن»

عبدالصاحب شراد يرفض عرضاً من الموجي

للموسيقار المصري الكبير محمد الموجي (1923 - 1995 م) حكاية مع مطرب الريف العراقي عبدالصاحب شراد.

كثيراً ما تنشب الخلافات بين أركان أغنية ما قبل أو بعد إطلاقها لأسباب مختلفة، فيكون اللجوء إلى القضاء للفصل والحسم هو الخيار الوحيد. من هذه الأغاني قصيدة «يا مالكاً قلبي» التي غناها عبد الحليم حافظ سنة 1973 من ألحان الموسيقار محمد الموجي، وكان سبب وصولها إلى ساحات القضاء هو خلاف احتدم بين كاتب كلماتها الأصلي وهو الشاعر المصري أحمد مخيمر من جهة وبين حليم الذي أداها والأمير الشاعر عبدالله الفيصل الذي نسبت القصيدة إليه من جهة أخرى.
واستمر الخلاف لسنوات طويلة إلى أن قال القضاء كلمته سنة 2001 عبر حكم لصالح مخيمر، بعد أن كان كل من مخيمر والموجي وحليم قد رحلوا إلى جوار ربهم في الأعوام 1978، 1995، 1977 على التوالي، بينما رحل الأمير عبدالله الفيصل بعد صدور الحكم بست سنوات.
تقول وقائع القصة، طبقاً للمنشور بالصحافة المصرية، أن مخيمر، وهو شاعر مصري من مواليد محافظة الشرقية سنة 1914، ومن رواد مدرسة أبولو الشعرية، واشتهر بعد نظمه لقصيدة «وطني وصباي وأحلامي» الوطنية التي غنتها نجاة الصغيرة بمشاركة المطرب الناشئ عبد الرؤوف إسماعيل في مطلع الخمسينيات، وممن امتهنوا الكتابة في مجلة «الثقافة» المصرية بصفة شهرية.
هذا الشاعر أعجب ذات مرة بموشح أندلسي قديم مطلعه «يا مالكاً قلبي»، ربما كان لشاعر غرناطي مجهول، فأضاف إليه بعض الأبيات الطويلة ونشرها في الخمسينيات تحت عنوان «أهلي على الدرب» في ديوانه الموسوم «الغابة المنسية»، بل قام بتسجيل الموشح باسمه لدى جمعية المؤلفين والملحنين المصرية سنة 1965. وفوق ذلك أخبر اتحاد الكتاب بالأمر زمن رئاسة الكاتب ثروت أباظة للاتحاد.
كان الموسيقار محمد الموجي، المعروف بعشقه للموشحات القديمة، يبحث في مطلع الستينيات عن كلمات يلحنها للمطربة نجاح سلام، فوجد ضالته في موشح «يا مالكاً قلبي» التي غنتها الأخيرة كاملة سنة 1963، لكن الأغنية لم تحقق وقتها نجاحاً كبيراً.
بعد عشر سنوات، وتحديداً قبل حفلة الربيع عام 1973، أراد عبد الحليم حافظ أن يغني موشحاً قديماً، فلجأ إلى صديقه الموجي الذي تذكر أنه لحن «يا مالكاً قلبي» لنجاح سلام، واقترح على حليم إعادة غنائه مع بعض التعديلات.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30236.jpg"/>
وقتها كان حليم على علاقة قوية بالأمير الشاعر عبدالله الفيصل فطلب منه أن يكتب بعض الكوبليهات، فأقدم على كتابة كوبليه واحد فقط هو «قل لي إلى أين المسير» وتوقف عند ذاك. وعليه لم يجد حليم بداً من البحث عن مخيمر والاتصال به من أجل أن يكتب باقي الكوبليهات، وبالفعل التقى الرجلان بوساطة من الشاعر والزجال «طاهر أبو فاشا»، لكن اجتماعهما لم يثمر عن شيء سوى غضب مخيمر من التلاعب بقصيدته المسجلة باسمه ورفضه للكوبليه الذي كتبه الأمير الفيصل، ومطالبته عبد الحليم بحذفه، وهو ما لم يفعله حليم خوفاً من غضب الأمير.
لاحقاً تدخل الشاعر كامل أمين واستطاع أن يقنع مخيمر بأن يكتب أربع كوبليهات جديدة ويقدمها لحليم، إلا أن حليم وافق على اثنين منها فقط، ثم سارع في عمل البروفات كي تكون الأغنية جاهزة لحفلة الربيع.
في يوم الحفل، حضر مخيمر برفقة أسرته للاستماع إلى الأغنية، فتفاجأ أن حليم يقدمها للجمهور على أنها من كلمات الأمير عبدالله الفيصل، دون أدنى إشارة إلى اسمه، فغضب غضباً شديداً لكنه كتمه. ثم زاد غضبه وحزنه بعد أن صدرت الصحف والمجلات القاهرية الفنية وهي تشيد ببراعة الأغنية وقوة كلمات الأمير وشاعريته الفذة.
لم يجد مخيمر مفراً من الاتصال بحليم والموجي للتنفيس عن غضبه والمطالبة بحقوقه. غير أن كليهما تهربا من مكالماته الهاتفية. وعليه اضطر أن يرفع قضية ضد حليم في المحاكم، وسانده في ذلك كل من «طاهر أبو فاشا» و«كامل أمين» و«ثروت أباظة» الذين كانوا على علم كامل بوجود «يا مالكاً قلبي» منشوراً في ديوان مخيمر المشار إليه.
هنا حاول حليم أن يدفع مبلغاً مالياً لمخيمر من أجل التنازل عن القضية، فرفض مخيمر وطالب بحقه وأن يكتب اسمه على شرائط الكاسيت الصادرة عن شركة صوت الفن المملوكة لحليم بدلاً من اسم الفيصل. ولعل ما وتر الأجواء أكثر وجعل مخيمر يصر على موقفه هو ظهور حليم في لقاء تلفزيوني، ليقول إن هذه القصيدة من تأليف شاعر أندلسي وأنه وجدها مكتوبة في كتاب الأغاني للأصفهاني، وبالتالي فهي ليست ملكاً لأحد.

حكاية أغنية وصل الخلاف حولها إلى القضاء

قالت جمعية المؤلفين والملحنين والناشرين المصرية اليوم الأربعاء إن الشاعر الغنائي والفنان التشكيلي مجدي نجيب الذي تغنى بأشعاره كبار المطربين توفي عن عمر ناهز 88 عاما.
ولد نجيب عام 1936 في القاهرة وتخرج في كلية الفنون الجميلة.
أصدر العديد من الدواوين الشعرية منها (صهد الشتا) و(ليالي الزمن المنسي) و(ممكن) و(الوصايا) وتغنى بأشعاره كبار المطربين أمثال عبد الحليم حافظ وشادية وسعاد محمد وفايزة أحمد وشريفة فاضل.
شكل ثنائيا ناجحا في حقبتي الثمانينيات والتسعينيات مع المطرب محمد منير الذي غنى له أكثر من 20 أغنية منها (شبابيك) و(حواديت) و(صغير السن) و(من أول لمسة) و(ليلى).
أسهم في كتابة الأغاني لبعض الأفلام والمسلسلات مثل فيلم (مولد يا دنيا) وفيلم (امرأة في دمي) والمسلسل الإذاعي (دنيا بنت دنيا).
وفي مجال الفن التشكيلي أقام العديد من المعارض الفردية منها (أساطير) و(شبابيك) ولقبه النقاد "شاعر الألوان".

نجوم ومشاهير

Celebrities

وفاة الشاعر والفنان التشكيلي المصري مجدي نجيب

قالت جمعية المؤلفين والملحنين والناشرين المصرية اليوم الأربعاء إن الشاعر الغنائي والفنان التشكيلي مجدي نجيب الذي تغنى بأشعاره كبار المطربين توفي عن عمر ناهز 88 عاما.

مفاجآت فنية رافقت الحلقة ما قبل الأخيرة من برنامج «إكس فاكتور» الذي يعرض على شاشة تلفزيون دبي، حيث شهدت منافسات قوية بين مجموعة المشتركين الذين تمكنوا بفضل إصرارهم وأصواتهم الجميلة من الوصول إلى مرحلة التصفيات النهائية تمهيداً لاختيار الفائز بلقب البرنامج الذي امتد على مدار 11 حلقة تلفزيونية، سينال فيها الفائز عقداً خاصاً لإنتاج مجموعة أغانٍ مع المجموعة العالمية «وورنر ميوزيك مينا»، إضافة إلى سيارة نيسان 2024.
علامة مضيئة
وتميزت الحلقة ما قبل الأخيرة باختيارات المشتركين الغنائية التي عادت بالجمهور إلى أيام الزمن الجميل، حيث تنوعت اختياراتهم بين الخليجي والعربي، وتسيدت أغنيات كوكب الشرق أم كلثوم وعبدالحليم حافظ المشهد العام للحلقة التي أشار فيها أعضاء لجنة التحكيم التي تضم الفنان الكويتي عبدالله الرويشد والفنانة المصرية أنغام والفنان اللبناني راغب علامة، إلى تميز أصوات المواهب الغنائية المشاركة، واعتبروا أن وصولهم لهذه المرحلة جميل، وأنهم تمكنوا طوال الفترة الماضية من تطوير مواهبهم وأدواتهم، وأكدوا بأن «اكس فاكتور» سيشكل علامة مضيئة في مسيرتهم المقبلة، فيما أبدى الفنان راغب علامة استعداده دعم الموهبة التي ستغادر فريقة وتبنيها فنياً.
15 يناير الجاري
وشهدت الحلقة ما قبل الأخيرة من البرنامج ظهور 6 مشتركين، تنافسوا فيما بينهم على نيل اهتمام الجمهور وأعضاء لجنة التحكيم أملاً باجتياز التحدي والتأهل للحلقة الأخيرة التي ستعرض في 15 يناير الجاري، وسيتم خلالها تحديد الفائز بلقب الموسم الأول من «إكس فاكتور»، وذلك بعد انحسار المنافسة بين كل من الإماراتي ناصر حمدان، والمصرية حنين الشاطر، والمغربية شيماء عمران، في وقت أعلنت فيه «دبي للإعلام» عن فتح باب التصويت للجمهور من مختلف أنحاء المنطقة العربية والعالم لاختيار مرشحهم المفضل وتحديد الفائز بلقب البرنامج، حيث تعتمد الحلقة الأخيرة على نتائج التصويت الجماهيري، حيث يمكنهم إرسال اسم المرشح المفضل عبر الرسائل النصية القصيرة.
أداء عالٍ
وأسهم ارتفاع مستوى الأداء العالي الذي قدمه المشاركون الستة في الحلقة ما قبل الأخيرة في تعقيد اختيارات أعضاء لجنة تحكيم البرنامج، فعلى مستوى فريق الفنان عبدالله الرويشد (فئة الفرق الغنائية)، استطاع المتسابق ناصر حمدان الذي قدم أغنية «أنا المسؤول» لنوال الكويتية، نيل إشادة أعضاء لجنة التحكيم، حيث وصفوا أداءه بـ«الجميل والدافئ»، وتمكن من التفوق على «فرقة بساطة» التي غادرت البرنامج بعد أن قدمت أغنية «التوبة» للراحل عبدالحليم حافظ، بينما أبدى فريق الفنانة أنغام (فئة 25 سنة وما فوق) تفاعلاً لافتاً طوال فترة البرنامج، حيث نجحت المتسابقة شيماء عمران في خطف انتباه الأنظار بتقديمها لأغنية «سيرة الحب» لكوكب الشرق أم كلثوم، لتضمن تأهلها إلى الحلقة الأخيرة بعد تفوقها على منافستها حنين منصور التي قدمت قبل مغادرتها البرنامج أغنية «واقف على بابكم» لفرج عبدالكريم.
أما فريق الفنان راغب علامة (فئة 24 سنة وما دون) الذي ضم لونا كرم وحنين الشاطر، فقد أبدى توافقاً لافتاً حيث سادت بين المشتركتين كيمياء خاصة، ورغم ذلك ظلت المنافسة بينهن عالية، وخلال الحلقة قدمت لونا كرم أغنية «موعود» لعبد الحليم حافظ، بينما قدمت حنين الشاطر أغنية «دارت الأيام» لأم كلثوم، لتضمن من خلالها تأهلها إلى الحلقة الأخيرة من «إكس فاكتور».
وكانت الحلقة ما قبل الأخيرة من البرنامج قد بدأت بتقديم كافة المشاركين أغنية «يوم ورا يوم» التي أطلقتها سميرة سعيد والشاب مامي قبل نحو 11 عاماً، بينما قدمت حنين منصور وشيماء عمران معاً أغنية «يا بعدهم» لعبد المجيد عبد الله، وتألق ناصر حمدان وفرقة بساطة في تقديم أغنية «رضا الله وراضيناك» لطلال سلامة.
تصويت لاختيار الفائز
ويمكن للجمهور من مختلف أنحاء المنطقة العربية والعالم المشاركة في التصويت على اختيار الفائز بلقب البرنامج عبر الرسائل النصية القصيرة، وفقاً للصيغة التالية: (حنين الشاطر X1) و(حمدان محمد X2) و(شيماء عمران X3)، على أن يتم إرسالها من داخل الإمارات العربية المتحدة إلى الأرقام التالية 7783، فيما يمكن إرسالها من داخل المملكة العربية السعودية على الأرقام: (600205) و(851512) و(742150) و(300368)، ومن مملكة البحرين على الأرقام: (94121) و(98036) و(98006)، ومن داخل سلطنة عمان يمكن للجمهور التصويت عبر الأرقام (92148) و(92065)، في حين يمكن للجمهور الأردني التصويت عبر الأرقام (92065) و(90449) و(93043)، ومن العراق يمكن التصويت عبر الأرقام (2455) و(2651) و(4703)، ومن الكويت عبر الرقم (50258) ومن داخل قطر عبر الرقم (92007)، فيما يمكن للجمهور المغربي التصويت عبر الرقم (9017) ومن داخل مصر يمكن التصويت عبر الرقم (9690)، ومن داخل فلسطين يمكن للجمهور المشاركة بالتصويت عبر الأرقام (6771) و(37490)، كما يمكن للجمهور الاتصال من داخل لبنان على الرقم (0021654900493)، ومن حول العالم يمكن الاتصال والتصويت عبر الرقم (0088216900656).
يذكر أن الموسم الأول من برنامج «إكس فاكتور» الذي يتم تصويره بالكامل في دبي، استطاع جذب أكثر من 100 مشترك من مختلف أنحاء المنطقة العربية، تمت استضافتهم في دبي للقيام بتجارب الأداء والانتقال بعدها نحو مرحلة العروض المباشرة. فيما تعرض النسخة العالمية من البرنامج حالياً في 10 دول حول العالم، محققة أرقام متابعة عالية.

تأهل ناصر حمدان ولونا كرم وشيماء عمران لحلقة البرنامج الأخيرة

«إكس فاكتور» يشعل المنافسة بين المواهب الغنائية العربية

target7758167533458319817.jpg

هناك خلاف بين المؤرخين الفنيين حول أول أغنية غناها العندليب الأسمر «عبد الحليم علي إسماعيل شبانة» الشهير باسم عبد الحليم حافظ، المولود سنة 1929 بقرية الحلوات في محافظة الشرقية، والمتوفى سنة 1977 بلندن.
فعلى حين يؤكد البعض أن أول أغنية أجيزت له في الإذاعة المصرية، التي التحق بفرقتها الموسيقية سنة 1950 كعازف على آلة الأبوا، من بعد أربع سنوات قضاها مدرساً للموسيقى في كل من طنطا والزقازيق والقاهرة، هي قصيدة «لقاء» في عام 1951 من ألحان صديقه وزميله في معهد الموسيقى العربية كمال الطويل وكلمات الشاعر صلاح عبد الصبور، يؤكد البعض الآخر أن الأغنية الأولى التي أجازتها له الإذاعة كانت «يا حلو يا أسمر» في عام 1952 من ألحان محمد الموجي وكلمات سمير محجوب. وهناك البعض الثالث الذي يخالف الرأيين السابقين ويزعم أن أغنيته الأولى كانت «صافيني مرة» في سنة 1952 من ألحان الموجي وكلمات سمير محجوب، وهي أغنية رفضتها الجماهير لعدم تعودها على لحنها المتطور البعيد عن الألحان التي كانت شائعة وقتذاك، ثم عادت وتقبلتها في يونيو 1953 حينما أداها في يوم إعلان الجمهورية. أما البعض الرابع فيؤكد أن أول أغنية من أداء العندليب كانت قصيدة «وفاء» من ألحان الموجي وكلمات الشاعر محمد حلاوة، التي أداها قبل قيام ثورة يوليو بسنة تقريباً، أي قبل أن يصبح صوتها ولسان حالها من خلال عشرات الأغاني الوطنية، ابتداءً من أغنية «العهد الجديد» من كلمات محمود عبد الحي وألحان عبد الحميد توفيق زكي، والتي غناها بعد قيام ثورة يوليو 1952.
وأغنية «وفاء» أغنية وطنية، لكنها في حب مصر ونيلها وترابها دون إيحاءات سياسية ويقول مطلعها:
طول ما نسيم الدنيا بيسري
طول ما النيل في الوادي بيجري
هفضل أصون مجدك يا بلادي
لحد آخر يوم من عمري
كل شباب الوادي معايا بيغنيلك من ألحاني
كل مناهم زي منايا، ملناش غيرك أوطان تاني
على أنه رغم هذه الاختلافات، هناك إجماع على أن حليم قدم خلال مسيرته نحو 241 أغنية ما بين عاطفية ووطنية ودينية، وأنه بسبب تفاقم مرضه بالبلهارسيا منذ عام 1956 وإجرائه مذاك وحتى 1977 نحو 61 عملية جراحية، تحولت أعماله الغنائية العاطفية من أغنيات تحمل نبرة التفاؤل أو تتحدث عن الأحلام والطبيعة والزهور والمستقبل إلى أغنيات بها نبرة الحزم والحزن والأسى والشكوى.
والجدير بالذكر أن حليم تعاون مع كبار الملحنين والشعراء، فغنى من ألحان الطويل والموجي وبليغ حمدي، علاوة على الموسيقار محمد عبد الوهاب الذي تعاون معه لأول مرة سنة 1955 من خلال أغنية «توبه»، كما أنه شارك في بطولة 11 فيلماً، ابتداءً من فيلمه الأول «لحن الوفاء» للمخرج إبراهيم عمارة مع شادية في عام 1955، وانتهاءً بفيلمه الأخير «أبي فوق الشجرة» للمخرج حسين كمال مع ميرفت أمين في عام 1969، ومروراً بأفلام: «أيامنا الحلوة» و«حكاية حب» لحلمي حليم، «ليالي الحب» و«فتى أحلامي» و«معبودة الجماهير» لحلمي رفلة، «أيام وليالي» و«موعد غرام» و«بنات اليوم» لبركات، «دليلة» لمحمد كريم، «الوسادة الخالية» لصلاح أبوسيف، «شارع الحب» لعزالدين ذوالفقار، «البنات والصيف» لفطين عبد الوهاب، «يوم من عمري» لعاطف سالم، و«الخطايا» لحسن الإمام.
ويقال إن العندليب كان يحلم بتقديم قصة «لا» للكاتب الكبير مصطفى أمين على شاشة السينما، ورشح الفنانة نجلاء فتحي لبطولتها، ولكن القدر لم يمهله تحقيق حلمه، إذ رحل في 30 مارس 1977. وبالمثل لم يمهله القدر تقديم أغنية «من غير ليه» من كلمات مرسي جميل عزيز والتي لحنها عبد الوهاب خصيصاً له، رغم أنه أكمل بروفاتها.

أول أغنية للعندليب قبل ثورة يوليو

هناك خلاف بين المؤرخين الفنيين حول أول أغنية غناها العندليب الأسمر «عبد الحليم علي إسماعيل شبانة»

كشفت جيهان عبد المنعم، أخت الفنانة المصرية الراحلة سعاد حسني، سبب وفاتها، بعد مرور 22 سنة.
وأوضحت جيهان، خلال لقائها أمس في برنامج «معكم منى الشاذلي» على قناة «أون»، أن أختها توفيت مقتولة، نافيةً ما يتردد عن إقدامها على الانتحار.
وقالت: «أُغلقت التحقيقات في القضية، لكن الأسرة متأكدة أنها قُتلت، ونعرف من قتلها».
وذكرت أن النجمة الراحلة كانت شخصية مفعمة بالحياة والبهجة سواء على الشاشة أو في الواقع.
وأضافت: «كانت تشعر بأنها حرة»، مشيرةً إلى أن كل شيء كان جميلاً بشخصية سعاد حسني.
ولفتت إلى أن عدد أشقاء سعاد حسني اثنان، بينما غير الأشقاء 14، أي أن مجموع عدد إخوة السندريلا 16 أخاً وأخت.
وتابعت: «كانت دائماً معنا في كل مناسباتنا، وكلما احتجنا إليها وجدناها، في عزائم رمضان وأعياد الميلاد، وحتى أثناء مرضها كانت تتحامل على الألم لإسعاد من حولها».
وأكدت أن أختها تزوجت المطرب الراحل عبد الحليم حافظ، مضيفةً: ««سعاد لم تعش قصة حب معه فقط، بل تزوجا لمدة 6 سنوات ونصف، وكانا يتبادلان الزيارات، وكان العندليب يعاملني أنا وإخوتي كأبنائه».
يُذكر أن سعاد حسني من مواليد عام 1943، وهي فنانة متعددة المواهب، إذ احترفت التمثيل، وأجادت الغناء، كما تميزت بقدرتها على تأدية الاستعراض في العديد من أعمالها، ولُقبت بـ«سندريلا الشاشة العربية»، وتوفيت في ظروف غامضة سنة 2001.

بعد مرور 22 سنة.. أخت سعاد حسني تكشف سبب وفاتها

كشفت جيهان عبد المنعم، أخت الفنانة المصرية الراحلة سعاد حسني، سبب وفاتها، بعد مرور 22 سنة. وأوضحت جيهان، خلال لقائها أمس في برنامج «معكم منى الشاذلي» على قناة «أون»، أن أختها توفيت مقتولة.

في عام 1957 انتهى المخرج الكبير صلاح أبوسيف من إخراج فيلم «الوسادة الخالية» عن رواية تحمل الاسم نفسه لإحسان عبد القدوس مع سيناريو وحوار كتبه الفنان القدير سيد بدير، عرض الفيلم في مصر لأول مرة في 3 أكتوبر 1957 من خلال سينما ريكس بالقاهرة، فنجح نجاحاً منقطع النظير لأسباب كثيرة منها قيام عبد الحليم حافظ بدور البطولة أمام الوجه الجديد لبنى عبد العزيز، وحشد بعض الأسماء الفنية الكبيرة في الفيلم مثل أحمد رمزي وعبد المنعم إبراهيم وعبد الوارث عسر وزهرة العلا، وأداء عبد الحليم لمجموعة من أغانيه العاطفية الجميلة مثل: «مشغول وحياتك مشغول» و«في يوم من الأيام» و«تخونوه» و«أول مرة تحب يا قلبي»، ناهيك عن قصة العمل الرومانسية المجسدة للحب الأول ولوعاته في حياة الإنسان، ومدى ما يكابده من آلام ومتاعب وصراعات نفسية للوصول إلى محبوبته وتحقيق حلم الزواج بها في مجتمع لا يعترف بالحب أو على الأقل لا يسمح به علناً.
وعلى الرغم من أن كاتب القصة وصف الحب الأول بأنه وهم كبير، بمعنى أن الحب الحقيقي هو ذلك الذي يأتي بعد نضوج المرء فكرياً واستقراره نفسياً، فإن الكثيرين خالفوه الرأي وأكدوا أن الحب الأول يظل حقيقة ويبقى مدفوناً في دواخل الإنسان مهما تقادم الزمن.
تم تصوير الفيلم في عمارة أنيقة بشارع غرناطة في حي مصر الجديدة، وهذه العمارة لا تزال قائمة لكن شكلها تغير كثيراً عما شاهدناه في الفيلم. إذ اختفت بلكوناتها الجميلة وأصبحت جدرانها وأسطحها مشوهة بالصحون اللاقطة وأجهزة التكييف.
في هذه العمارة كانت تسكن سميحة (لبنى عبد العزيز) الفتاة المراهقة مع والدها إبراهيم حشمت ووالدتها عزيزة حلمي، وفيها كانت تقف في البلكونة الواسعة يومياً انتظاراً لمرور حبيها صلاح (عبد الحليم حافظ) طالب الثانوية المغرم، فما أن تراه قادماً من الشارع المقابل حتى تلوح له وتهبط مسرعة لمقابلته.
وهذا يقودنا إلى حقيقة مفادها أن الترويج والتوثيق لأماكن تصوير الأفلام القديمة في الزمن الجميل، صار في الغرب من ضمن المشاريع السياحية التي تستقطب الكثيرين ممن يعشقون زيارة تلك الأماكن على الطبيعة بعد أن شاهدوها في الأفلام السينمائية، بدليل أن الأماكن التي صورت فيها أفلام جيمس بوند وسلسلة «هاري بوتر» مثلاً تحولت اليوم إلى مزار سياحي.
وقد شجعت الفكرة بعض طلبة كلية الإعلام بجامعة القاهرة على أن يتخذوا منها مدخلاً لمشاريع التخرج، خصوصاً وأن المباني والأماكن التي ظهرت في الأفلام السينمائية المصرية في كل من القاهرة والإسكندرية كثيرة وأغلبها موجود إلى اليوم مع استثناءات قليلة، ومنها بوابات وقاعات وحديقة جامعة القاهرة التي صورت فيها مشاهد من فيلم «أيام وليالي» و«الباب المفتوح» وأفلام كثيرة أخرى، وشارع الأهرام بمصر الجديدة الذي جرى فيه تصوير فيلم «لصوص لكن ظرفاء»، و«زقاق المدق» في شارع المعز لدين الله الفاطمي الذي كان مركز تصوير فيلم «زقاق المدق».
و«جنينة الأسماك» التي جرى فيها تصوير العديد من مشاهد اللقاءات بين العشاق من أبطال الأفلام القديمة، و«نادي الجزيرة» بحي الزمالك القاهري الذي تأسس عام 1882 وكان مكاناً للقاءات بطلي فيلم «بين الأطلال» (فاتن حمامة وعماد حمدي)، والقناطر الخيرية التي صورت فيها مشاهد سينمائية كثيرة، وحدائق وشاطئ المنتزه بالإسكندرية التي شهدت تصوير أفلام «أبي فوق الشجرة» و«ليلة بكى فيها القمر» و«الأيدي الناعمة» مثلاً، وفندق ميرامار على شاطئ الشاطبي الذي بناه المعماري الإيطالي المصري «جياكومو أليسندرو» عام 1926 وصورت فيه وفي المقهى الواقع تحته مشاهد من فيلم «ميرامار»، علاوة على عمارة الفقي، وعمارة راقودة بشاطئ الشاطبي.
إلى ذلك هناك مدينة الفيوم بطبيعتها الريفية وسواقيها وبحيرتها الشهيرة (بحيرة قارون) والتي كانت مسرحاً لتصوير أكثر من 80 فيلماً من بينها على سبيل المثال «دعاء الكروان»، و«الحرام»، و«حسن ونعيمة»، و«موعد مع السعادة»، و«الأرض»، و«مع الذكريات» و«إلحقوني بالمأذون».

العمارة التي صُوّرت فيها مشاهد من «الوسادة الخالية»

في عام 1957 انتهى المخرج الكبير صلاح أبوسيف من إخراج فيلم «الوسادة الخالية» عن رواية تحمل الاسم نفسه لإحسان عبد القدوس.

معظم الأغاني الوطنية المصرية تصاحبها عادة ألحان حماسية ركبت على كلمات هي في الواقع شعارات وجمل خطابية ودعائية، ربما باستثناء أغنية يتيمة يقال عنها وطنية فيما هي أغنية غزلية - إن صح التعبير - يغازل فيها كاتبها وطنه ويعبر من خلالها عن أحاسيسه الحقيقية الصادقة تجاه بلده.
هذه الأغنية، التي لا تذاع كثيراً ويقتصر بثها في مناسبات المحن والحروب، هي أغنية «وطني وصباي وأحلامي» التي يقول مطلعها:
وطـني وصبـاي وأحلامي
وطـني وهــواي وأيــامــي
ورضــا أمـي وحـنان أبـي
وخطـا ولـدي عنـد اللعــب
يـخــطــو بـرجــاءٍ بسـام
وطـني وصـباي وأحـلامي
هـتف التاريـخ به فـصحَـا
ومضى وثباً ومشى مرحاً
حـمـلت يــده شعـل النصر
وبـدا غــده أمـل الدهــر
غنتها الفنانة نجاة الصغيرة في مطلع الخمسينيات من خلال دويتو مع مطرب ناشئ ذي صوت رقيق هو عبد الرؤوف إسماعيل. وعلى خلاف نجاة التي لا حاجة لنا للحديث عنها باعتبارها أشهر من نار على علم، فإن عبد الرؤوف ظلم كثيراً وحورب من قبل مجايليه من مطربي زمنه، كما أن الإذاعة المصرية لم تحابه كما حابت غيره كعبد الحليم حافظ، وهو ما دفع صاحبنا إلى ترك مصر والذهاب إلى الكويت حيث عاش وعمل موجهاً فنياً أول للتربية الموسيقية في مدارسها إلى حين وفاته عام 2008، كما قام هناك بصناعة بعض الألحان لغيره وفي مقدمتهم حسين جاسم الذي غنى من ألحانه أغنية «يا إله الكون» وسعود راشد الذي غنى له «سادتي رقوا لقلب موجع»، ناهيك عن وضعه ألحاناً للعديد من المسرحيات والمسلسلات الكويتية مثل: «الصمت» و«إلى الشباب مع التحية» و«الجوهرة والصياد» و«حفلة على الخازوق» و«هالو دوللي».
والجدير بالذكر أنه، قبل رحيله عن مصر، غنى ولحن بعض الأغاني ومنها «جئت يا سلمى» مع فايدة كامل و«يا ترى انت مين» مع سعاد مكاوي، علاوة على أغان أداها بمفرده مثل: «انت نصيبي» و«بنات بحري» و«معرفش فين» و«يا حنينة يا أرضنا» و«يا منورين حينا» وغيرها، لكنها لم تلق رواجاً بسبب قلة بثها من الإذاعة المصرية، وبالتالي فإنه استمد شهرته فقط من «وطني وصباي وأحلامي»، فأطلق عليه ظلماً لقب «مطرب الأغنية الواحدة».
كتب عنه خيري شلبي في صحيفة «الوفد» المصرية (15/2/2011) فقال: «لا أحد يعرف كيف ظهر ولا أين ذهب ولا كيف اختفى تماماً من عالم الغناء، تاركاً فيه بصمة واحدة لا مراء في أصالتها، وفي أن صاحبها امتلك قدرة هائلة على الأداء المؤثر الحساس المرهف لم تتوفر لدى أي مطرب مصري قبله ولا بعده.
إنه صوت تعشقه الأذن فتحتفظ بتردداته، تحتضنها فيبقى على طول الزمان متميزاً محدد الملامح».
وفي المقال نفسه خالف كاتبه أولئك الذين يعتبرون «وطني وصباي وأحلامي» نشيداً فقال: «الأغنية تعبير عن مشاعر ذاتية تجد استجابة لدى ذوات الآخرين ابتداءً من المشاركين في تلحينها وعزف موسيقاها ومغنيها وصولاً إلى نسبة من الجماهير تكبر أو تصغر حسب ثراء أو فقر المشاعر التي تعبر عنها الأغنية، أما النشيد فإنه ترجمان لشعور جماهيري عام تجاه موقف قومي ما، يعبئ الجماهير بالحماسة».
كما اعترض الكاتب على من يطلقون توصيفات معينة على بعض الأغاني مثل «الوطنية» فقال: «ليس هناك أغنية وطنية وأخرى غير وطنية، إنما التسمية هذه نشأت ضمن تسميات كثيرة خاطئة لا ندري كيف شاعت واستقرت، من قبيل أن هذه أغنية شعبية وهذه عاطفية وهذه حماسية وما إلى ذلك، والرأي عندي أن كل هذه التصانيف يمكن أن تتوافر على أكمل وجه في الأغنية الواحدة، وهي على وجه التحديد الأغنية الناجحة».
في رأينا أن ما جعل «وطني وصباي وأحلامي» تلامس وجدان المستمع وتضاعف من حبه للوطن وتثير فيه الشعور بالواجب تجاهه، ليس فقط لحنها الصافي الحالم، ولا صوت مطربها المرهف، وإنما أيضاً كلماتها الشاعرية الجميلة التي نظمها شاعر هو الآخر ظلم كثيراً واسمه «أحمد مخيمر» (1914 ــ 1978). على الرغم من صدور 15 ديواناً شعرياً له بالإضافة إلى العديد من المسرحيات والملاحم الشعرية.

نتائج البحث عن: عبد الحليم حافظ